אָמָן ראשיד ג'ונסון לאחרונה נתן את האור פנימה, שיפץ את תקרות הסטודיו שלו בברוקלין כדי להציף את החלל באמצעות אור צוהר. "שיר להוגים עמוקים", תערוכת הסולו הגדולה הראשונה של יצירתו של ג'ונסון שנפתחה ב- 18 באפריל, עושה משהו דומה, שכן הגוגנהיים מדגיש את התרגול הרב-תחומי שלו במהלך הקריירה שלו בת שלושה עשורים.
התערוכה, הכוללת למעלה מ- 90 יצירות המשתרעות על ציורי סבון שחורים, פסל מקורה וחיצוני בקנה מידה גדול, סרטים ווידאו, היא עימות של זמן וזכירה. בתגובה, ג'ונסון מנסה להישאר כנה. "בלב הפרויקט שלי הוא ניסיון אמיתי כשבקשתי משהו לנסות למסגר אותו בצורה הכי כנה. לומר מה חשבתי."
במובנים רבים, הסקר עבר זמן רב. המוזיאון אסף את עבודתו של ג'ונסון, הוא חברים ותיקים עם האוצר הראשי נעמי בקוויט '– ולפני זמנו בחבר הנאמנים של המוזיאון משנת 2016 עד 2023, מנהל לשעבר ריצ'רד ארמסטרונג ראו את עבודתו של ג'ונסון במילוי רוטונדה של פרנק לויד רייט של המוזיאון.
"ראיתי, ביצירתו של ראשיד, פסל ואמן וידיאו מוקדם; ראיתי אמן מתבגר שיכול לגרום לחומרים בלתי מעורערים לשיר; ראיתי סטודנט לכל החיים של היסטוריה ותרבות שחורה; ראיתי משורר ומחפש פילוסוף" Vfו "הנרטיבים הקלים האלה היו הסימניות בהן השתמשנו כדי לגרום לאנשים להתווכח מחדש עם האמן המבריק והרגיש הזה."
לאורך כל ההתפתחות של ג'ונסון, התרגול שלו נותר התייחסות רבה. דמויות היסטוריות שחורות חוזרות ונשנות, כמו פרדריק דוגלס ואינטרנט דו בויס; מקורו של ג'ונסון כצלם הוא אבן הפינה, שכן הדבר ביסס אותו כאמן של פתק עם הכללת דיוקנאותיו ב"פצבייה ", מוזיאון האולפן בתערוכה של הרלם ב -2001, שם אוצר הראשי תלמה גולדן נחשב לאמנים הכלולים "פוסט-שחור". מאז הוא ערך את הופעת הבכורה שלו באורך התכונה עם בן יליד (2019) לקבלה ביקורתית מעורבת, וסרטו האחרון, אַדְמוֹנִי, הוא מערכות יחסים דורות קצרות של 35 מ"מ, בודקות את הדורות, כפי שהוא, אביו, ג'ימי, ובנו, יוליוס, הכל תכונה.
הביקורת הסוציופוליטית שלו הסתגלה להשקעה הנוכחית שלו בחקירות "נפשות יותר". "בעבר הייתי מאוימת להשתמש ב'נשמה 'או' אלוהים 'או' יופי 'ובצורה וטון פשוטים, ולקבל את הביטחון, בכל מקום, ההכרה בכך שהיא לא הגיעה על חשבון הקול הביקורתי שלי והאתגר שלי לקשיחות של" אפשר לעשות. " מה שהפך כעת את ההתייחסות העצמית לגישה יותר. "יש ביטחון אחר שמקורו באפשרות לחוויה משלך בצורה אחרת, בנפש, להשפיע על מה שאתה עושה."
כבן המשורר ופרופסור להיסטוריה של אפריקה שריל ג'ונסון-אודה ואח המשורר מאיה אודם, אחד תוהה, האם הוא כותב שירה משלו? "עשיתי הרבה שנים אבל לא כל כך הרבה", נזכר ג'ונסון, נשען על חתך מתחת לאור הזוהר. "אני מחשיב עכשיו את יצירות האמנות שאני עושה, יצירות האמנות החזותיות, כשירים."
חלל הסטודיו משקף את התפשטות בפרויקט של ג'ונסון: תקרות מתנשאות נותנות את העבודה הגדולה שלו ציור נשמה סדרה באחד הקירות בחדר הנשימה העצום. משטחים רבים מנוהלים באמצעות סירי קרמיקה וערימות של ספרי שירה, וקוראים לזכור את סדרתו המתמשכת של האמן של פסלי רשת פלדה, שהחלה בשנת 2004, אשר איטרציה לאחרונה היא פיגום מיצב ספציפי לאתר המפעל את פלאזה של מוזיאון ויטני. יש רשת מדפים מוארת של מדפים מוארת את חללי הפנים והחוץ של המוזיאון. הכותרת שלה, שירה חדשה, בדומה לכותרת סקר האביב גוגנהיים, "שיר להוגים עמוקים", מורם מהרפרטואר של המשורר, האקטיביסט והמורה אמירי ברקה. ברקה, שנוכחותו מתנשאת גדולה ביצירה של ג'ונסון, ביצעה את העבודה במכללה החדשה בקליפורניה בשנת 1977, השנה שנולד ג'ונסון. ("בדרך שהוא קורא את זה בהחלט יש חוש הומור, אבל כמו כל הדברים של ברקה, יש גם תחושת כתב אישום זו.")
"אמנים העובדים במרחב התרבותי כיום והוגים ביקורתיים העובדים בחלל כיום, בין אם זה סביב מרחב אקדמי או מרחבים קריטיים אסתטיים: כולנו במרק ומוצאים דרכים", אומר ג'ונסון, רק כדי להפרע בשיחת טלפון. "זה החבר שלי האנק וויליס תומאס. דיברנו על זה בעצם. " כזה שומר על החברה עם הוגים עמוקים.
ראיון זה נערך באורך ובהירות.
יריד יהירות: כתרבות, אנו מעלים לעתים קרובות את "הגדולים", מורשתם, וזה סוף השיחה. במובנים מסוימים גם אתה עושה את זה, על ידי הבאת הוגים ומשוררים אלה. באיזו מידה אתה מנסה להיות חלק מהמורשת ההיא?
ראשיד ג'ונסון: אני כמעט תמיד מעלה את החללים האלה עם הרעיון שהם חיים. אני תמיד מעוניין באמת בעמדה הטרנסגרסיבית של אתגר ולהפריע ולהעסק. אך משתמשים במסגרת השיח העכשווי ושיח הנוכחי. איך הדברים הופכים להיות ראויים ואיך הם הופכים להיות מועסקים ב עַכשָׁיו מֶרחָב. אני לא חושב על דו בויס או על פרדריק דוגלס או על הרולד קרוזה או על אמירי ברקה או אנג'לה דייוויס או אוקטביה באטלר או טוני מוריסון כקולות מתים.
אני מרגיש שזה פירמידאלי, מהבחינה שהוא מלמטה למעלה: שאני מטפס על הסריג הזה שנבנה על ידי התורמים הקודמים, ואז אני סוחב יותר חומר.
כולנו מוצאים דרכים להמשיך את מסורת הלמידה מהאנשים שקדמו לך ואז להגביר את הרעיונות שלהם תוך כדי תרומה משלך. אני לא יודע על מה ג'יימס וולדון ג'ונסון חשב על: אני לא יכול לדבר עם זה. ואני כן רואה את הערך בקריאת זמן להכיר בתרומותיהם של אחרים בדיוק כמו תרומות, אבל אני גם מושקע עמוק בפירוק הקריטי ובמיסוס ובאבולוציה ובעובדה שרעיונות אלה חיים וכי כל הרעיונות חיים.
נקודה זו בחיים שלך מוגדרת כ- Midcareer שלך, אבל אולי לך זה "פשוט התחלתי" או "אני בסוף, בעצם." איפה אתה?
אני תמיד באמצע: מרחב לימינלי, מעבר, שטח סף. אני מרגיש שאני כל הזמן באמצע משהו, בין אם זה ממש באמצע סיום ציור או באמצע סיום תסריט וסרט. והפוסט-בינוני של הפרויקט שלי תמיד שמרה עליי להרגיש שאני יעד מרגש במידה מסוימת.
אני באמצע כרונולוגית, ואני חושב שהעובדה שזה – היית מדמיין שזה עשוי – נפילה במרחב ההוא שאנו מכנים גיל העמידה היא ממש מתאימה. החלל בגיל העמידה הוא מטבעו מרחב משבר.
זו קבוצת משברים מורכבת. באופן נושאי וביקורתית, הכל מתבגר לגרום לך להרגיש מאוד מאתגר ונאלץ לתת דין וחשבון על מעשיך. ותחושת האחריות הזו היא למעשה מתגמלת. נאלץ להסתכל על פעולות שביצעתי בשנות העשרים המוקדמות לחיי וכיצד הפעולות הללו מתפצלות כיצירות אמנות, ואז מאתגרות לא רק לראות אותן, להכיר בהן כחלק מהנרטיב שלי, אלא להסביר אותן במידה מסוימת או שהסבירו לי זה דבר מעניין באמת. כי אני לא בדיוק זוכר את כל הספציפיות של מה שהניע את כל מה שאי פעם עשיתי. אני חושב שאם היית שואל מישהו, הייתה להם חוויה מאתגרת דומה. הם אמרו, "אוקיי, היית בן 20 ועשית את זה, ועשית את זה, ועשית את הדבר האחר. למה עשית את זה?" ואתה כמו "טוב …"
דבריו של אמירי ברקה נולדים גדולים בעבודתך ובמיוחד בתערוכה זו.
מתוך מחשבה על מצב משבר או על הרעיון שבביקורת שלך יש סיכוי למעבר, או להתפתחות, או לצמיחה: שכולם מובילים אותי לברקה. בפרט, התואר לתערוכה זו, "שיר להוגים עמוקים", נולד ממני בהעסקת השיר הספציפי הזה של ברקה בסרט שנכלל בתערוכה.
הסרט נקרא אַדְמוֹנִי, שהוא גם חלק מהתקנה גדולה שקורה בראש הרוטונדה. אני לווה ומשתמש למעשה במילים של ברקה והוא קורא מהשיר המסוים הזה בסרט. השיר הזה הוא אתגר מעניין. זה אתגר לתקופות שלנו, וזה מרגיש נועד. הוא באמת מנסה לתת דין וחשבון מעמד משכיל של אנשים ולהטיל ספק היכן נאמנויותיהם שוכנות ואיפה השאיפות שלהם שוכנות, ומטיל ספק בתחושת הפעולה שלהם ואת תחושת האחריות שלהם.
ואז לשימושך, מי בקצה השני של כתב האישום הזה?
זה מתחיל איתי, למען האמת. ישנם היבטים בשיר ההוא שהייתי צריך לשאול את עצמי, ובעקביות אני שואל את עצמי: מהן הכוונות של האובייקטים האלה? מה המטרות של פרויקט זה? והאם הפעולות שלי עומדות בשאיפות שלי? השיחות שמגיעות מתוך הבניין. אני חושב שאחת העבירות המשמעותיות באמת בפרויקט אמנים היא הנכונות לנקוט בעצמה ואת הנכונות להכיר במגבלות שלך, אך יחד עם זאת, שאלה מה נמצא במרכז הפרויקט שלך? אין לי, והלוואי שעשיתי, אבל אין לי פתרונות בפרויקט שלי.
כשאנשים שואלים אותי יותר שאלות שטוחות, כמו, מה הכוונה לכך? אני מאתגר את זה. לפעמים אני יכול להעלות תשובה. התעניינתי פחות להעלות על התשובה הזו כי פשוט אין לה פיתרון. פשוט אין פיתרון. וזה בסדר שמשהו יהיה רופף בצורה וניתן להתייחסות, זה בסדר להיות במרחב לימינלי. זה בסדר להיות במעבר. זה בסדר להיות במשבר. וכך זה מחזיר את ברקה ברעיון הזה של מעבר. תמיד הרגשתי – זו נקודת התייחסות מוזרה – אבל אני איכשהו בעקביות במרחב של משבר ומעבר, אולי זה שחווה שברקה, אבל שאני נשאר נוכח במרחב ההוא, אותו מצב אטומי של הצתה.
אז איך החרדה בימינו?
זה לא כל כך מולי באותו אופן שהיה בעבר, אבל זה כמו צלקת בה יכולתי לראות אותה, ואני יודע שהוא שם, ולפעמים הוא חוזר וזה חוזר באופן מפחיד ומתסכל. לנקודה שלך, בשלב מוקדם יותר, אני חושב שהייתה הכרה משמעותית יותר בכך מכיוון שזה היה באמת, ממש פעיל, בעקביות של מכשולים. אבל אתה מתבגר מעט, אתה לומד כיצד להתייחס ולהשפיע על הדברים האלה ואז לפעמים אתה מעביר את הדברים האלה לחללים אחרים. אין לי עוד את אותו משבר קיומי שהיה לי כגבר צעיר יותר כי יש לי ילד והעברתי את הדאגה שלי מהמשבר שלי להתפתחותו. ואתה חושב ולראות את מחזורי הפוליטיקה ואת שינוי השומר, ואתה מכיר במה ואיך קולות צעירים יותר תורמים לשיח בדרך אחרת. ואולי אני לא מרגיש אחראי להוביל את המטען באופן ווקאלי כמו שאולי חשבתי בשלב אחר. אז אני פשוט מרגיש שאני יכול להיות עד ומשתתף בהווה.
צעד אחורה?
לא כל כך צעד אחורה, אבל בעל תחושת סבלנות שונה ונכונות אחרת לשמוע ולהקשיב. זה ופשוט אולי אני לא חכם כמו שחשבתי שאני. זה אחד הדברים המתגמלים ביותר לבוא להכיר, הוא שיש לי הרבה מה ללמוד, ואני כאן בשביל הסתירות. אלה החללים שביניהם, שוב, אותם מרחבים לימינליים שהם באמת פנטסטיים מכיוון שכשאתה לומד להיות נוח להיות לא נוח, אז אתה בחיתוך. וזה מה שאני מנסה ללמוד לעשות.
