"רוב האנשים – במיוחד רוב הנשים – פותחים את הארונות שלהם כל בוקר ושולפים משהו שגורם להם להרגיש רע עם עצמם", כותבת הסטייליסטית ארין וולש, האישה מאחורי המראה של אן האת'ווי וסלינה גומז, בספרה החדש. אמנות הלבוש המכווןשיצא השבוע, הוא חלקים שווים מדריך להתלבשות שכן זוהי הזמנה להכיר את עצמך.
"לא התעניינתי בכתיבת ספר אופנה", אומרת וולש בשיחת וידאו כשהיא יושבת על ספסל בפארק ומתבוננת בבנה משחק. "אני לא חושב שאופנה היא הנקודה. אני חושב שביטוי הוא העיקר."
וולש פיתחה מתודולוגיה לנתק את מה שלעתים קרובות יכול להיות המשימות המייסרות ביותר, או לפחות מרתיעות, בכל יום: להתלבש. "הספר יושב בצומת הזה של סגנון ובריאות, או סגנון ורוחניות", אומר וולש. זה בגלל שמבחינתה, להתלבש מתחיל בהבנה מַה אנחנו מתלבשים עבור, ו WHO אנחנו מתלבשים. לדברים האלה יש לעתים קרובות תשובות ברורות – עבודה, אירוע, סידורים – ובכן, לעצמנו. ובכל זאת וולש מציע שנחפור לעומק: איך אתה רוצה להרגיש ומי אתה רוצה להיות הן שאלות חשובות יותר מאשר איך אתה רוצה להיראות. סגנון, מסתבר, מתחיל בהיכרות עם עצמנו והמניעים שלנו. עד כדי כך שוולש כתב על רוחניות, ביטוי והצל – הרעיון של קרל יונג שמכיר בהיבטים הנסתרים של עצמנו שהאני המודע שלנו לא תמיד מזהה.
האם להתלבש צריך להיות כל כך מסובך? לא, אבל זה צריך להיות כל כך עמוק. "בעזרתה של ארין, מצאתי סגנון שלדעתי התרחב כך שיתאים לחיי", כותב האת'ווי בהקדמה של הספר. "ככל שהלחץ שלי לגבי בגדים ירד, נוצרה תעוזה ושמחה מסוימת. אני מוצאת שאני יותר הרפתקנית, וזה גרם לי להתחבר עמוקות יותר לתחושת עוצמה. יש כל כך הרבה דברים בעולם שאני לא יכולה לשלוט בהם. איך אני מרגיש לגבי הבחירה היומיומית של מה אני לובש זה משהו שאני יכול… המתנה של הספר הזה היא שארין הבהירה שהדבר היחיד שאתה צריך ללבוש הוא כל הצרכים שלך – מה שאתה צריך – מה שאתה צריך. ערך עצמי לרצות להרגיש במיטבך."
המשך לקרוא כשוולש מפרקת את המתודולוגיה שלה ומגלה מה לגבי אופנה, סגנון והתלבשות נראה שאנשים לא מבינים הכי הרבה.
ראיון זה עבר עריכה קלה ותמצית.
חוסה קריאלס-אונצ'טה: כתבת ספר! מזל טוב. זו הנחת יסוד כל כך טובה, להתלבש איתה מַטָרָה.
ארין וולש: זו הייתה הכוונה, ללא כוונת משחק מילים. לספר לקח זמן לבסוף לבטא את עצמו, אבל מבחינת מה זה ולמי הוא מדבר, זה מרגיש כמו משהו שהיה נחוץ כל כך, כל כך הרבה זמן. במיוחד בהיותי אמא עובדת כבר 10 שנים, כל מי שאני מכירה, כל אישה שאני מכירה, מחפשת התאמה ומטרה וחומר בחייהן, במיוחד כשהדברים מרגישים מכריעים או כאוטיים או אפילו חסרי כוונה כשאנחנו נתפסים בכל העשייה שאנחנו עושים. תמיד מצאתי והרגשתי את המטרה הזו ליופי ולסגנון. אבל הספר היה עבורי אמצעי לעשות מזה שיטה ולהפוך אותה למציאות. זה היה כל כך מתגמל. והדבר המוזר הוא שגם לאחר עשיית הספר, חיי היו כאוטיים מתמיד. הישענות לרעיונות האלה הפכה חשובה לי יותר מאשר אי פעם, ואני מבינה שהם נכונים יותר ממה שידעתי אפילו כשכתבתי אותם למציאות.
עבור הספר פיתחת מתודולוגיה לסגנון שאתה מכנה CREATE. אתה יכול להדריך אותי דרך זה? מה זה מייצג ומאיפה זה בא?
ראשי התיבות בפועל מצחיקים. ידעתי שחשוב לי מאוד שהספר יהיה יעיל ונגיש לכמה שיותר סוגים של אנשים. וכך היה כאילו, מה הטייק אווי? איך מישהו יעכל את זה? ידעתי שחייבים להיות ראשי תיבות. וידעתי שהשיטה שלי, מה שעשיתי, הייתה החיפוש הרב-כיווני הזה אחר יישור ובסיס ותמיכה בסיסית וביטוי ולספר את הסיפור שלך דרך מה שאתה לובש וממשיך לצמוח. אבל עדיין לא הכנסתי את זה בראשי תיבות. זה הגיע אליי תוך חמש שניות. פשוט כתבתי, אנכית, CREATE. אהבתי את המילה. ואז פשוט כתבתי אחד אחרי השני: בהירות, טקס, עריכה, יישור, אמת והרחבה.
הבהירות, שהיא שלב מספר אחד, מתבהרת מי אתה ואיך אתה רוצה להרגיש. זה משהו שאני מדבר עם דיאן פון פירסטנברג גם בספר, על האמצעים לחדד את עצמך ולהישאר קשורים ליושרה שלך. אז בהירות, הצעד הראשון של הסתכלות במראה, להיות פגיע עם עצמך, הוא קו הבסיס שלך. הספר יושב בצומת זה של סגנון ובריאות, או סגנון ורוחניות. אני באמת מאמין שכל מה שגדול ממך שאתה מאמין בו תומך בך. וגם אם אתה לא מאמין בזה, פשוט לאפשר לעצמך להרגיש נתמך, איך שלא תקרא לזה, זה חשוב. מחליטים כל יום לאתחל ולכייל מחדש, את הטקס הזה שצריך לקרות לפני שנכנסים לארון. זה החלק המהנה בזה.
העריכה מגיעה לאחר מכן, עם לוודא שלכל חלק בארון שלך יש תהודה איתך. אז כל מה שלא מהדהד אותך, זה חייב ללכת. ככה כשאתה הולך להתלבש בבוקר, אתה מנסה להרכיב משוואות, אתה ממש מעצב איך אתה רוצה להרגיש. כך אתה מביא לידי ביטוי את החיים שאתה רוצה. כך אתה מעצב את החיים שאתה רוצה.
ואז מגיע יישור, וזה טוב יותר ללמוד להבין את מערכות הגוף שלך: מערכת העצבים שלך, הצ'אקרות שלך, ההרכב האנרגטי שלך, וללמוד כיצד דברים שונים כמו פרופורציה, מרקם וצבע יכולים להשפיע עליך אנרגטית ולתמוך איך אתה רוצה להרגיש. האמת היא איך מה שאתה לובש, ואיך רואים אותך כל יום, מספר את הסיפור שלך ואת הסיפור שאתה רוצה לספר לעולם. אז מה אתה רוצה להגיד? וה-E השני הוא מילת ההרחבה, שבאמת עוסקת בהבטחה לעצמך על ידי התחייבות לשיטה זו. אתם הולכים לנסות להמשיך לגדול ולהתרחב כי לא נועדנו להישאר אותו הדבר. שיטה זו היא מחויבות לשינוי.
אני אוהב ש-CREATE כשיטה משתלבת ברעיון של סטייל, ולא רק עם לבוש ואופנה, אלא על חיים בצורה מסוגננת. מה ההבדל בין אופנה לסגנון עבורך, ומדוע אימצת את האחרון עבור הספר הזה?
לא עניין אותי לכתוב ספר אופנה כי אני לא בהכרח חושב שכן את מומחה לאופנה. ואני לא חושב שאופנה היא הנקודה. אני חושב שהביטוי הוא העיקר, וחקירות של יופי וזהות ומטרה ומהות ויישור. אני חושב שמה שמצאתי בשנים שאני עושה את זה הוא שאם (מבטים) הצליחו, זה בגלל שהם בחינות מורכבות של המהות האמיתית של מישהו. זה במיטבו. ואז אני חושב שגם אתה מקבל את התגובה הכי חיה. וזו הסיבה שזה היה מעניין ביצירת הספר הזה בזמן אמת, עבדתי על זה עם הרבה עיניים ודעות על העבודה. אני מניח שאני מומחה לאופנה, אבל אני מתכוון במובן שאני מתעניין במהות האופנה לעומת הטרנדים בלבד. זה לעולם לא יעניין אותי לכתוב ספר על 10 החלקים שאתה צריך בארון שלך, כי אני חושב שלכל אדם, אלה עשויים להיות 10 חלקים שונים, תלוי איך הוא רוצה להרגיש.
לגבי סגנון, אני מרגישה שהגדרה טובה היא ללכת בעולם הזה שמתפוצץ מעצם המהות של עצמך. כשאנשים צופים במישהו בסטייל, אני חושב שהם צופים איך הם מרגישים ומה הם מגלמים. זו דרך להיות.
איך אתה מוציא את זה ממישהו כשאתה מעצב אותו?
זה תמיד מתחיל בשאלות האלה. איך הם רוצים להרגיש? זה גם, מה ההקשר? מהי אסטרטגיית הקריירה? מה הכוונה? עבור שחקנים, זה עשוי להיות קשור לתפקידים שהם רוצים לשחק, או עבור במאים ומפיקים, הפניית תשומת לב לפרויקטים עליהם עבדו. זה יכול להיות אפילו פשוט כמו לעבור את היום המסוים הזה, כי לוחות הזמנים של כולם הופכים מורכבים וכאוטיים. אתה צריך לכבד את בני האדם ולא רק את העסק. כולנו ברמה מסוימת רוצים להיראות, להחזיק ולתמוך אחד על ידי זה ועל ידי הבגדים שלנו. אנשים שוכחים את זה.
אני חושב שכשזה מגיע לאופנה וסגנון סלבריטאים, יש אנשים ששוכחים שזה אדם שלובש את הדבר, לא הישות הזו.
כולם שוכחים. זה כל כך מוזר איך אנשים יכולים להרגיש שהם רק רוצים להגיד כל דבר על בני אדם אמיתיים. זה חלק שאף פעם לא הולך לי לאיבוד. האינטרנט הוא מקום רועש.
אני אוהב את מה שאתה עושה עם אן האת'וויי, שיתוף הפעולה הזה מרגיש כל כך עשיר. זה נראה כאילו מערכת היחסים שלך מתעלה על סטייליסט ולקוח, והיא אישית. עד כמה זה חשוב לך עם האנשים שאתה עובד איתם?
חשוב מאוד לראות מישהו ומה גורם לו לתקתק, מה גורם לו להרגיש חוסר ביטחון, מה גורם לו לחוש חרדה, מה גורם לו להרגיש מואר. ובחלק הזה, לראות מישהו זה להכיר אותו. וזו מערכת יחסים מאוד ספציפית ומיוחדת, וזו זכות וזה לא משהו שאבד לי.
בספר אתה אומר משהו על כך שבכל יום, רוב הנשים, רוב האנשים, מוציאות משהו מהארונות שלהן שהן מרגישות בו רע. שזה דבר מזוכיסטי.
אני חושב שהרעיון הוא השיטה הזו והכלים האלה נותנים לנו את הרישיון להמשיך להחזיק במפת דרכים חזרה לאותו אדם שאנחנו רוצים להיות, גם בימים שבהם זה מרגיש בלתי אפשרי. אז מה האמצעים שלך לעבור את הבלתי אפשרי, לא לעקוף אותו, לא לשחק את התפקיד של מישהו אחר כדי לעבור אותו. הדרך היחידה לגלם את עצמך היא להיות אמיתי עם עצמך. זו אחת הסיבות לכך שחלק הבהירות חשוב. זה הרבה על פגיעות ועל להיות כנה עם עצמך ולהסתכל באמת במראה, כי הרבה מהסיבות לכך שהבגדים של הרבה אנשים בארון שלהם לא מתאימים זה בגלל שהם מפחדים באמת להסתכל על עצמם. רוב האנשים אפילו לא באמת יודעים מה הגודל שלהם.
כתבת שאתה עובד ב אָפנָה כַּאֲשֵׁר השטן לובש פראדה יצא. ועכשיו הסרט השני יצא 20 שנה מאוחר יותר, ואתה מעצב את הכוכב שלו.
זה כל כך מטא. זה מטורף. זה אף פעם לא הולך לי לאיבוד. החלק הזה של חיי, הפרק ההוא, כל כך פחדתי לטעות והייתה לי הבנה כל כך שונה בבגדים והשתמשתי באופנה כדי לנסות להיות מישהו שאני לא יודע איך להיות. ו-20 שנה מאוחר יותר, הפכתי לאדם שמשתמש באופנה ועוזר ללמד אנשים להשתמש באופנה כדי להפוך לאדם שהם כבר, הגרסה הטובה ביותר של אותו אדם, בניגוד לפעולה מאמצעי של לא להרגיש שאי פעם תספיק. זו עדשת החמלה שאני תמיד מנסה להביא לכל לקוח. זה מה שאני מביא לספר. זה מה שאני רוצה שאנשים יביאו לעצמם, חמלה. להיות בסיבוב הופעות עם הסרט הזה, זה כל כך מצחיק. החיים כל כך מצחיקים ככה. לא יכולת לכתוב את זה טוב יותר.
כתבת גם על ארכיטיפים בסגנון.
ארכיטיפים היה מעניין. אני מציע אותם בספר (ככיוון), אבל אני באמת חושב שעם ארכיטיפים, זה משהו שפשוט ימשיך להשתנות ככל שתתפתח. כולנו נתקעים בתחבולים, אז אוזרו אומץ להמשיך ולחקור ארכיטיפים חדשים וגרסאות חדשות של עצמכם. אתה יכול לנסות את זה ביום אחד וזה לא עובד, וזה בסדר. זו אופנה. זה לא ניתוח מוח. אתה יכול להיכשל ואתה תהיה בסדר.
