אתם מכירים את התרגיל: מדי שנה, ביום שני הראשון של מאי, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות מקבל בברכה את האופנה ואת הנצנצים של הוליווד – בנוסף לקבוצה הולכת וגדלה של אחים וטיטאנים טכנולוגיים – ל-Met Gala השנתי שלו. זה הערב הגדול ביותר של האופנה, וללא ספק השטיח האדום המדובר ביותר. זה בגלל שמה שאנשים לובשים ומדוע הם לובשים זה מעבר לטעמים בלבד. קוד הלבוש ב-Met Gala עובר את הלבוש הרשמי המסורתי. במקום זאת, זהו לילה לתת לדגל הפריק של אדם להתנופף – אך באופן אידיאלי בצורה מאוד מלוטשת, על נושא.
ה- Met Gala 2026, אשר ינוהל בשיתוף ביונסה, ניקול קידמן, ונוס וויליאמס ואנה ווינטור, תחגוג את פתיחת תערוכת האביב של מכון התלבושות, "אומנות התלבושות". נושא התערוכה השנה, אוצר על ידי אנדרו בולטון, האוצר הראשי האחראי על המחלקה, מדגיש את חשיבותו של הגוף הלבוש בהקשר של אמנות, ומאיר זרקור הן על הקשר בין לבוש לגוף והן על הדרכים שבהן אופנה הפכה לחלק בל יימחה מהייצוגים האמנותיים של הגוף והאנושות בהיסטוריה. ברור ש"אמנות התלבושות" תציג אופנה כמדיום אמנותי מגולם וכמכנה משותף באמנויות. תערוכה זו תחנוך גם את הגלריות החדשות של ה-Met, כמעט 12,000 רגל מרובע, הממוקמות בסמוך לאולם הגדול של המוזיאון. הגלריות נקראות גלריות Condé M. Nast לכבוד מייסד ארגון התקשורת וכאות הוקרה למתנת מוביל משמעותית מהחברה, הגלריות ישמשו כבית החדש של תערוכת האביב השנתית של מכון התלבושות.
"רציתי להתמקד במרכזיות הגוף הלבוש בתוך המוזיאון, לחבר ייצוגים אמנותיים של הגוף עם אופנה כצורת אמנות מגולמת", אמר בולטון. "במקום לתעדף את הוויזואליות של האופנה, שלעתים קרובות באה על חשבון הגשמיות, 'אמנות התלבושות' מזכה את החומריות שלה ואת החיבור הבלתי ניתן לחלוקה בין גופנו לבגדים שאנו לובשים. פתיחת הגלריות החדשות תהווה רגע מרכזי עבור המחלקה, כזה שמכיר בתפקיד הקריטי שתרבות האופנה ממלאת לא רק בהיסטוריה האמנותית העכשווית".
"אמנות התלבושות" תציג קרוב ל-400 חפצים מאוספי המוזיאון, תוך שילוב יצירות אופנה עם יצירות אמנות המתפרשות על פני מאות שנים של היסטוריה. אלה יאורגנו בסדרה של קטגוריות המבוססות על סוגי גוף נושאיים, כולל הגוף העירום, הגוף הקלאסי, הגוף ההרה, הגוף המזדקן, הגוף האנטומי וגוף התמותה.
מצד שני, קוד הלבוש של הטבת מכון התלבושות — השם הממשלתי של ה-Met Gala, אם תרצו — הוא Fashion is Art, שיאפשר לאורחים לממש את נקודת המבט שלהם על הקשר של אופנה עם אמנות. קוד לבוש שיאתגר את המשתתפים לחשוב מחוץ לקופסה, ללמוד קצת תולדות האמנות, ובתקווה להציע מגוון פרשנויות.
קוד הלבוש הוא גם הצהרה נועזת והצהרתית של בולטון והמוזיאון, שבעזרת התערוכה וקוד הלבוש הזה נראה שהם מחפשים לענות על שאלה עתיקת יומין: האם אופנה היא אמנות?
מכיוון שאופנה היא עסק של טריליון דולר, היה ויכוח עיקש ומתמשך שהוא יותר תעשייה ופרקטיקה מאשר דיסציפלינה אמנותית. זו תפיסה ש-Met Gala ערערה לעתים קרובות על ידי הזמנת משתתפים להעז לְהִתְלַבֵּשׁ. האמת היא שאופנה יכולה, לפעמים, להיות גם וגם.
ה-Met Gala הוא אחד מאירועי התרבות הנצפים ביותר מדי שנה, והתערוכות של מכון התלבושות הן שוברי קופות בפני עצמן, כאשר כמה מהמופעים של בולטון הם הפופולריים ביותר בתולדות המוזיאון. "הקבלה של אופנה כצורת אמנות התרחשה באמת בתנאי האמנות", אמר בולטון בשנה שעברה. "זה מבוסס על השלילה, על הוויתור, על הגוף, ועל (העובדה שה) אסתטיקה עוסקת בהתבוננות חסרת גוף ואינטרס".
עם זאת, מה שמחבר בין כל גלריית מחלקה לאוצרות הוא האופנה, או הגוף הלבוש, הוא הסביר. "זה החוט המשותף בכל המוזיאון, וזה בעצם מה שהרעיון הראשוני לתערוכה היה, ההתגלות הזו: אני יודע שלעתים קרובות נתפסנו כילד החורג, אבל, למעשה, הגוף הלבוש נמצא בראש ובמרכז בכל גלריה שאתה נתקל בו. אפילו העירום לעולם אינו עירום", הוא ממשיך. "זה תמיד חרוט בערכים ורעיונות תרבותיים."
אז מה האורחים צריכים ללבוש? השמחה בנושא הזה היא שיש שפע של אפשרויות. המשתתפים יכלו להישען על רעיון העירום, ואולי לאמץ את אחד הטרנדים הנפוצים ביותר של ימינו – השמלה העירומה – או להישען אמנותי יותר, נניח עם חלקי הגוף המוזהבים של דניאל רוזברי, יצירות הקוטור האנטומיות של תום בראון, או ההשקפה של גלן מרטנס על ניוד של ז'אן פול גוטייה.
אחרים יכולים ללכת עם פרשנות מילולית יותר של אמנות, ולממש או להתייחס לציורים. אוליבייה רוסטיינג הביא פעם לחיים אמנות על מסלול המראה שלו ב-Balmain עם הדפסים של עבודתו של האמן הנסיך גיאסי. מעצב דיור ג'ונתן אנדרסון נקט בגישה דומה בעבר עבור הלייבל שלו JW Anderson.
יש גם הזדמנות ללכת קונספטואלי וללמוד את הגוף עצמו – מגבלותיו, ביטוייו ואפילו עיוותים שלו, למשל על ידי לבישה או התייחסות לעבודותיו של Rei Kawakubo, שהיה הנושא של תערוכת מכון התלבושות ב-2017. באביב-קיץ 1997 היא שיחקה עם הגוף וצורותיו בקולקציית Body Meets המפורסמת שלה, הידועה בשם Lump Body Meets Dress ו-Budlo Colets. כלומר, האפשרויות בשפע!
