ב-1 באוגוסט, איב סן לורן היה מגיע לגיל 90. אבל יותר מסתם יום נישואין, זו הזדמנות לחגוג את המורשת התרבותית של אחד מגדולי הקוטוריירים של המאה ה-20. לאחר שהלך לעולמו בפריז ב-1 ביוני 2008, בגיל 71, המעצב הותיר אחריו מורשת סגנונית המתקיימת בבגדיו, בכתביו של שותפו פייר ברגה, ובמקומות שמכבדים את זכרו עד היום – מהמטה ההיסטורי של בית המיזון בפריז ועד לווילה מיורל במרקש, שבה מצא העזרה היצירתית שלצדו ברג'ה.
ההשפעה שלו, כיום, אינה רק על ארכיון האופנה. הוא גם ממשיך לדבר אל ההווה באמצעות סרטים תיעודיים ורטרוספקטיבות של אוספים שעוררו שערורייה על הציבור, רבים שנמצאו במוזיאונים המשמרים את מורשתו. לזכור את איב סן לורן פירושו לגלות מחדש לא רק את הבגדים שהפכו לאייקונים, אלא בעל חזון שידע לשנות את האופן שבו נשים מתלבשות ובעיקר את האופן שבו אנו מתבטאים באמצעות מה שאנו לובשים.
הנה חמש דרכים לחגוג את גאונותו 90 שנה לאחר לידתו.
1. צפו בסרט דוקומנטרי או ביוגרפי ממוקד YSL
יותר מסתם סרט תיעודי אופנה, ל'אמור פו הוא דיוקן של האיש מאחורי האגדה. הסרט מ-2010, בבימויו של פייר ת'ורטון, עוקב אחר פייר ברגה בחודשים שלאחר מותו של איב סן לורן ומשחזר את סיפור אהבתם דרך אוסף האמנות יוצא הדופן שבנו יחד. אבל זה גם מסמך חיוני להבנת הקוטורייר: הפרפקציוניזם שלו, הפגיעות שלו ויחסיו עם יצירה ואופנת עילית. באמצעות קטעי ארכיון, הצצות מאחורי הקלעים של האוספים ועדויות אינטימיות, הוא חושף את המחיר האנושי של גאונות יצירתית. עבור אוהבי אופנה, זה נשאר אחד הסרטים הדוקומנטריים העמוקים ביותר שנעשו אי פעם על מעצב אופנה.
כמה שנים מאוחר יותר, ב-2014, הבמאי ג'ליל לספרט עבד עם ברגה כדי ליצור איב סן לורןבדיוניזציה של חייו וזמניו של המעצב. ברגה השאיל ליוצרי הסרט 75 הרכבים, מה שנותן לו אווירה של אותנטיות שנותרה ללא תחרות. זה זמין להשכרה ברוב פלטפורמות הסטרימינג.
2. עקבו אחר התערוכות הנודדות (בזמן ההמתנה לפתיחה מחדש של מוזיאון איב סן לורן פריז)
המוזיאון, השוכן באטלייה ההיסטורית בשדרת מרסו, סגור לרגל פרויקט שיפוץ והרחבה גדול וייפתח מחדש בסתיו 2027. העבודה תכפיל את חלל התצוגה ותפתח שטחים שלא היו נגישים בעבר לציבור – כמו משרדו של פייר ברגה – כמו גם מרכז תיעוד חדש.
בינתיים, הקרן ממשיכה להציג את העולם של סן לורן באמצעות תערוכות המאורגנות במוסדות אחרים. בין האירועים שאסור להחמיץ הוא "איב סן לורן וצילום", המוצג במרכז הבינלאומי לצילום בניו יורק עד ה-28 בספטמבר 2026. התערוכה בוחנת את הקשר בין הקוטורייר לצילום באמצעות יותר מ-300 תמונות, חומרי ארכיון ותצלומים של הצלמים הגדולים של המאה ה-20 שעזרו לעצב את מורשתו של הבית.
במקביל, עד ה-28 בספטמבר 2026, מוזיאון מאטיס בניס מארח את "הנרי מאטיס – איב סן לורן", תערוכה המוקדשת לדיאלוג בין שני מהפכני צבע. באמצעות כ-160 יצירות – כולל בגדי אופנה עילית, ציורים, רישומים, בדים, אביזרים ומסמכים ארכיוניים – בוחנת התערוכה את הקשר העמוק בין האמן לקוטורייר.
3. קרא איב סן לורן: אוסף השערוריות, 1971
ב-21 בינואר 1971, איב סן לורן הציג את קולקציית הוט קוטור אביב-קיץ שלו. התוצאה הייתה שערורייה. שמלות מיני, טריזים בשמיים, כתפיים מרופדות, איפור נועז, והתייחסויות מפורשות לאופנה של שנות הכיבוש הנאצי. העיתונות כינתה אותו "האוסף המכוער ביותר בפריז". השערורייה הייתה עצומה, אך קצרת מועד: תוך מספר עונות, אותה אסתטיקה השתלטה על הרחובות, והכניסה את הבציר. הִתחַדְשׁוּת תופעה ומוכיח שוב שסן לורן תמיד הקדים את זמנו בצעד אחד.
איב סן לורן: אוסף השערוריות, 1971 הוא הספר שמשחזר את הסיפור הזה באמצעות תצלומי ארכיון, סקיצות, דוגמיות בד, גזרי עיתונים ודיווחים ממקור ראשון. זהו ספר חיוני להבנת האופן שבו קולקציה שנפסלה בתחילה הפכה לאחת המשפיעות ביותר בתולדות האופנה.
4. קראו את הרומן הגרפי המספר את סיפורו של Le Smoking מַהְפֵּכָה
בין הפרסומים המעניינים ביותר של 2026 הוא מהפכת איב סן לורן: הסיפור של "לה מעשן"רומן גרפי שפורסם על ידי Thames & Hudson בפברואר האחרון, העוקב אחר יצירתו של אחד הבגדים המהפכניים ביותר של המאה ה-20. דרך איוריו של בנג'מין פלאו ודמותה של בטי קטרו, המוזה והחברה של המעצבת, הספר מתחקה אחר הרגע שבו חליפה שחורה פשוטה שינתה את ארונות הנשים לנצח.
כשאיב סן לורן הציג "לה מעשן" בשנת 1966, נשים שלובשות מכנסיים עדיין נחשבו בלתי הולם בהקשרים חברתיים רבים. עם זאת, הוא ראה לעצמו רעיון חדש של אלגנטיות: ז'קט ללא דופי, דשי סאטן וקווים נקיים. לא רק בגד בהשראת אופנת גברים, אלא מניפסט אמיתי של אמנציפציה. כפי שהמעצב עצמו הצהיר: "שאנל שחררה נשים; נתתי להן כוח".
5. גלה מחדש את שמלת מונדריאן
כדי להבין עד כמה איב סן לורן היה נחוש לגבי עתיד האופנה, צריך רק להסתכל על שמלה אחת: שמלת מונדריאן. הוצג בקולקציית הוט קוטור סתיו-חורף 1965/66, הוא נותר אחד הבגדים המפורסמים ביותר של המאה ה-20. אינך צריך לבקר במוזיאון כדי להתפעל ממנו: הוא זמין באינטרנט באוספים הדיגיטליים של מוסדות כגון מכון התלבושות של קיוטו ובאמצעות ארכיון Google Arts & Culture.
הפשטות הנראית לעין היא למעשה יצירת מופת של בנייה סארטוריאלית. שמלת נדן הכוללת קטעים גיאומטריים באדום, לבן ושחור המתוחמים בקווים כהים, בהשראת הקומפוזיציות המפורסמות של הצייר ההולנדי פיט מונדריאן. סן לורן לא רק שיחזר יצירת אמנות על בד: הוא הפך את ההפשטה הציורית לצורה תלת מימדית על ידי הרכבת לוחות של ג'רסי צבעוני. לא במקרה היו למעצב, אספן אמנות גדול, גם יצירות של מונדריאן. עבורו, אופנה מעולם לא הייתה עולם נפרד מהתרבות, אלא שפה אסתטית בדיאלוג מתמיד עם האמנות. והיום, האגדה ממשיכה.
פורסם במקור על ידי Twoday.co.il Italy
