לפני שג'ון גליאנו התנדנד מלהיות הנושא של תערוכת התלבושות של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות באביב הבא – תערוכת שובר הקופות "John Galliano: Horizons," – בעקבות שבועות של שיח ציבורי ודיווח על תחבולות מאחורי דלתיים סגורות, שבוע האופנה בניו יורק נועד להיות נקודה חמה עבור עשירי הבירה למצוא את הוינטג' המתאים ל- Metse2027.
"ובכן, לזה קיווינו", אומר פיטר בראנט ג'וניור, אספן האמנות, הדוגמן לשעבר, ובנם הבכור של התעשיין המיליארדר פיטר ברנט ודוגמנית העל סטפני סימור.
ברנט ג'וניור הוא האוצר מאחורי The Impossible Couture Collection, מכירה פומבית חדשה של אבני חן וינטג' מאת Fair Warning, בית המכירות הפומביות המקוון שנוסד בשנת 2020 על ידי Loïc Gouzer, משבש עולם מכירות פומביות ויו"ר שותף לשעבר של המחלקה לאחר המלחמה והעכשווי של כריסטי. הקולקציה תצא למכירה ב-17 בספטמבר בהזמנה בלבד. לפני כן, ב-11 בספטמבר, בראנט יארח תערוכת מסלול אינטימית עבור האוסף בבית הכרכרה שלו מתקופת הגיל הזהב באפר איסט סייד של מנהטן.
למופע בסגנון הסלון יש פוטנציאל לשפר לא רק את NYFW על ידי שבירת הדפוס שלה של הצעות מסחריות לחלוטין או בעיקר אמנותיות, אלא את שוק הקוטור הווינטג' ההולך וגדל לחלוטין. ברנט וגוזר אומרים שהמופע הוא ראשון מסוגו: זו הפעם הראשונה שרבים מההרכבים שנכללו יצעדו על המסלול מאז שהם היו עליו במקור.
בראנט אצר מבחר עיצובים של מעצבים משפיעים מהמאה ה-20, כאשר הרוב המכריע של 23 המגרשים במכירה הפומבית היו יצירות מוקדמות של גליאנו. המעצב לשעבר של דיור ומיזון מרג'יאלה, שהורשע בצרפת בפשע שנאה על התבטאויותיו האנטישמיות ב-2011, נותר במידה רבה נחשב לאחד מיוצרי האופנה המשפיעים ביותר של שנות השמונים והתשעים, והעבודה המוקדמת ביותר שלו עבור הלייבל בעל השם שלו נדיר ביותר למצוא למכירה. באותה תקופה לא היו לגליאנו המשאבים לייצר בגדים בכמויות גדולות, ובחלק מהמקרים הדוגמאות שנלבשו בתערוכות הן הגרסאות היחידות הקיימות לעיצוביו. מכירה פומבית זו נתפסה, במידה מסוימת, כהזדמנות למשתתפי Met Gala מלאי תקווה למצוא את הגזרה העמוקה הנכונה של גליאנו ללבוש בשנה הבאה. כמובן שזה כבר לא המצב. "אני בהחלט מאוכזב מהביטול (של התערוכה של מכון התלבושות) בגלל הכבוד הזה", אומר ברנט, "קיווינו שנראה כמה מהשמלות האלה על השטיח האדום".
ובכל זאת, עבודתו של גליאנו היא בעלת ערך רב במכירה פומבית, ונשאר לראות אם היעדרות התערוכה – שלדברי The Met "נדחתה" ולא בוטלה – לא תגביר את העניין ברכישות כאלה בהתחשב בעתיד. שמלה שלבשה מדונה – ובסופו של דבר קיילי ג'נר – מקולקציית אביב-קיץ 1995 של גליאנו עבור הלייבל שלו מוערכת במחיר של בין 100,000 ל-200,000 דולר, ושרשרת נדירה של גליאנו עבור דיור מאביב-קיץ 2004 עשויה להימכר ב-0,000 עד 2000 דולר.
לפני כשנתיים, גוזר, שהתעניין באופנה אבל לא לגמרי בקיא בשוק, אומר שהוא החליט למכור שמלה מקורית של פאקו רבאן כניסוי. השמלה נמכרה בסביבות 120,000 דולר. "זה עשה את שיא העולם בזמנו עבור פאקו רבאן, אבל כמה אנשים מעולם האופנה התקשרו אלי ואמרו שהם נדהמו מהמחיר". ובכל זאת גוזר הופתעה מכמה נמוך המחיר של קוטור וינטג' בהשוואה לאמנות. "לא האמנתי שחפץ כה חשוב, שהיה מסמל כל כך של שנות ה-60", הוא אומר על אנסמבל רבאן, "שווה רק את זה".
"חשבתי שזה או שאמנות יקרה מדי ואופנה זולה מדי", אומר גוזר, "או שצריך לראות את האופנה הוינטג'ית אחרת, כי לחלק מהמעצבים הללו יש השפעה חשובה לא פחות על הנוף התרבותי (כמו) אמנים, וחלקם פנטסטיים".
הרעיון של קולקציית הקוטור הבלתי אפשרית עלה אז בראשו, והוא הציע אותו לבראנט, אותו פגש בדרך אגב בזמן ששניהם עבדו בסותביס מוקדם יותר בקריירה שלהם. בראנט קפץ על הסיפון כדי לאצור את המגרשים.
הרעיון המקורי היה להרכיב מכירה פומבית שתציג את עבודותיהם של המעצבים הבולטים ביותר בארבעת או חמישה העשורים האחרונים. והם לא תכננו להרכיב תצוגת מסלול.
"אבל דבר אחד הוביל למשנהו", אומר גוזר. קהל האופנה מגיב היטב לזוהר וזוהר, ותצוגת מסלול של 50 איש באחוזה היא סוג של מבזבזים גדולים מגיבים להם היטב.
"קיימנו כמה שיחות עם כמה שולחים שאמרו שצריך לראות את השמלות האלה בתנועה", אומר גוזר, "ותנועה הייתה המימד, הממד הרביעי, שחסר לך בוינטג' אם אתה רואה אותן רק בדגמים סטטיים".
האוצר של בראנט כולל שניים מהפריטים המוכרים ביותר בהיסטוריה של האופנה.
הראשון מגיע מנעמי קמפבל, הסנדקית שלו, והוא אנסמבל שלם של אלכסנדר מקווין לתצוגת המסלול האחרונה שלו לפני מותו בשנת 2010. המראה מורכב משמלה והנעלה – נעלי מקווין ארמדיל הסמליות שהתפרסמו בחלקן על ידי ליידי גאגא – שמקווין הציג ב-2009 לתצוגת קיץ האביב 200 של אטלנטיס. הוא יימכר במלואו, בשווי מוערך של 600,000 עד 1,000,000 דולר.
השנייה היא אחת משמלות מונדריאן המפורסמות של איב סן לורן משנת 1965, שעבורן העלה המעצב את הציורים המופשטים והגיאומטריים של פיט מונדריאן בגזרות פשוטות ובקווים גיאומטריים מהונדסים ללא דופי.
במקומות אחרים, בראנט רכש תכשיטים מאת אלזה סקיאפרלי, שמלות מאת אזדין אלאיה, פריטים מאת פאקו רבאן וגילה מאת מרטין מרג'יאלה.
"אני אוהב לחשוב שכל לוק וכל שמלה מדגימה במובן מסוים חלק אחר של (המעצבים) כאמן, ואין שניים מהם דומים בכלל", אומר בראנט על האוצרות שלו. "הייתי אומר שבמקרים רבים, אלו יצירות מוקדמות יותר של אותם מעצבים", הוא אומר, "והם מכריעים במיוחד כי הם ממשיכים ליידע יצירות מאוחרות יותר בקריירה שלהם וכמעט שמתייחסים אליהם שוב ושוב ושוב". במקרה של כמה מהלוקים המאוחרים יותר, כמו אנסמבל מקווין מ-2009, "זהו סינתזה מלאה של כל מה שהוא יצר לאורך הקריירה שלו".
יצירות גליאנו, אומר ברנט, הגיעו כולם מהארכיון של יורגן סימונסן. "כשהוא התחיל את דרכו, הוא היה עוזר לגליאנו בשנות ה-90 והוא עבד בביתו של גליאנו", אומר ברנט, "אני יודע שהוא קיבל את השמלות האלה כחלק מהמשכורת שלו כי הוא עבד עליהן".
"יש אנשים שנחרדו מהרעיון, יש אנשים שמתלהבים מהרעיון בליבון", אומר בראנט על תצוגת המסלול. זה, בין השאר, כי וינטג' קוטור לא תמיד מוכן ללבישה מחדש. (אתם אולי זוכרים את השערורייה של קים קרדשיאן שלבשה את השמלה של מרילין מונרו ב-Met Gala 2022.) ולמה חלקים מסוימים, כמו שמלת מונדריאן, לא יילבשו על המסלול ובמקום זאת יוצגו לראווה.
גוזר מקווה שהתצוגה תשבש את האופן שבו נמכרת כיום קוטור וינטג' במכירה פומבית. "שיכללנו את אמנות הצגת האמנות עם התאורה הטובה ביותר, עם הבמה הטובה ביותר שאפשר", הוא אומר. "הכל נעשה בהדרגה כדי להעלות את מעמדה של האמנות לאורך שנים ובאופן הדרגתי מבלי שאנשים יבינו, ובמידה מסוימת זה לא נעשה עם אופנה". האוסף יוצג ויפתח לקהל מה-12 בספטמבר ועד ה-16 בספטמבר.
