זמר, כותב שירים ומפיק זוכה גראמי ויקטוריה מונה בנתה את הקריירה שלה על הפיכת רגש למנגינה, כתיבת להיטים לכוכבים כמו אריאנה גרנדה, שחור ורוד, ו קוקו ג'ונס, כמו גם הקלטת שיאים אישיים עמוקים משלה. השירים שלה אינטימיים, מכוונים ומעוצבים באופן גלוי על ידי הקול, החזון ושיתוף הפעולה האנושי שלה. אז כאשר קסניה מונה, "אמנית" R&B המופעלת על ידי AI הנושאת שם דומה, קיבלה על פי הדיווחים חוזה תקליטים של 3 מיליון דולר עם Hallwood Media והחלה להתחרות, מונה הגופנית חשה אי נוחות. "מונה" גם מעורר באופן קולי את שמו של מוזיקאי אחר, ג'אנל מונה, הוספת שכבה נוספת לבלבול. (האלווד מדיה לא הגיבה לבקשת תגובה.)
Monét לא יכול לומר באופן סופי שאמנית הבינה המלאכותית הוכשרה על המוזיקה שלה, אבל הדמיון מרגיש מוזר. "קשה להבין שבתוך פקודה שמי היה לֹא משמש לאמן הזה כדי לנצל", היא מספרת יריד הבל. "אני לא תומך בזה. אני לא חושב שזה הוגן. כשהשם הזה מתחיל לצלצל בפעמונים בצורה מסוימת, זה יכול בקלות להתערבב עם המותג שלי. זה לא אידיאלי".
גם אם הדמיון הוא רק צירוף מקרים, זה לא לעניין. מונה אומרת כשאחת מחברותיה הקלידה הנחיה אקראית ב-ChatGPT, וביקשה ממנה ליצור תמונה של "ויקטוריה מונה מכינה טאקו" בסביבה בדיונית, מחולל התמונות הוליד אישה שנראתה בצורה מוזרה כמו אמנית הבינה המלאכותית המתהווה.
כאמן הבינה המלאכותית הראשון שהגיע ללוח שידורי רדיו בארה"ב, Xania Monet נתקלה בדחיפה כבדה. בראיון ביום רביעי שעבר עם בוקר CBS, טישה "ניקי" ג'ונס– האישה והתמלילן שיצרו את האמן המלאכותי ואת הצליל שלה – הגנו על התרגול שלה. "קסניה היא שלוחה שלי, אז אני מסתכלת עליה כאדם אמיתי", אמרה. "אני פשוט מרגיש כמו AI… זה העידן החדש שאנחנו נמצאים בו. ואני מסתכל על זה ככלי, כמכשיר, ומנצל אותו." (ג'ונס עדיין לא הגיב יריד הבלהבקשה של תגובה.)
החרדה סביב תפקידה של AI במוזיקה אינה חדשה: בספטמבר, קהלני דחה את עסקת התקליטים של קסניה מונה. בסתיו האחרון, ביונסה סיפר GQ שיר בינה מלאכותית המחקה את קולה "הפחיד" אותה; בשנה שלפני כן, שר פיצוץ את הטכנולוגיה על השימוש בקולה. בחודש ינואר BBC רֵאָיוֹן, פול מקרטני אמר שה-AI לא הכל רע, אבל זה לא אמור "לקרוע אנשים יצירתיים". בשנה שעברה, במופע סולידריות פומבי, יותר מ-200 מוזיקאים — כולל בילי אייליש, סטיבי וונדר, קייסי מוסגרייבס, והאחוזות של פרנק סינטרה ובוב מארלי – חתמו על מכתב פתוח הדורש הגנה מפני מערכות בינה מלאכותית המחקות את הדמיון, הקול והסאונד של אמנים.
עם זאת, בחודשים האחרונים, הביטוי של הפחדים הללו הפך למוחשי ואישי יותר. כאשר AI נכנסה לראשונה לשיחה, זה הרגיש כמו איום מופשט; כעת, כשאמנים כמו Xania Monet "חותמים" על עסקאות של מיליוני דולרים ושירים שנוצרו על ידי בינה מלאכותית כמו "Walk My Walk", הגבול בין אותנטיות למחבר מיטשטשים בזמן אמת.
עבור כמה מנהלי שיא ומשקיעי טכנולוגיה, AI מציגה הזדמנות עסקית מפתה. קידום מבצעים וירטואליים מאפשר להם למנף תוכן בלתי מוגבל, זמני אספקה מהירים יותר ופחות הוצאות הקשורות לכישרון אנושי. אבל האצה זו גם מעלה את ההימור, ומאלצת אמנים להתמודד עם קרב שלא ציפו לו, שלא לדבר על להירשם אליו. "זה בהחלט שם את היוצרים במקום מסוכן כי הזמן שלנו סופי יותר", אומר מונה. "אנחנו צריכים לנוח בלילה. אז, בשמונה השעות, תשע השעות שאנחנו נחים, אמן בינה מלאכותית יכול עדיין לרוץ, לומד וליצור שירים כמו מכונה. איך כל אדם יתחרה בזה?"
עבור אמנים הפועלים מחוץ לדרג העליון בתעשייה, חוסר הוודאות מכה במיוחד. בהצהרה ל יריד הבל, זמר-יוצר ומפיק אלה קולייר אומרת שהיא לא מזועזעת מהחיבוק של AI בתעשייה, ומציינת את הקפיטליזם ככוח מגדיר בעסקי המוזיקה. אבל היא מקווה שהקריאייטיבים לא יוחלפו. "ההכרח של בני אדם להרגיש שרואים אותם", היא מוסיפה, "יחרוג מכל פתרון מחושב".
ליאם בניון, כותב שירים ומפיק שכתב את זמרת הפופ אדלהEP הבכורה המהומה של הפרובוקטור, מסכים ואומר ש-AI אינו יצירתי בצורה אמינה. "זה מרגיש בלתי מוסבר, אבל בשבילי, כתיבת שירים היא כל כך אלוהית – מילים, מנגינה, שירה – היא מגיעה ממקום רוחני", הוא אומר ומוסיף בצחוק, "רובוטים הם לא רוחניים או אלוהיים". עם זאת, גם הוא וגם Monét מודים שבינה מלאכותית יכולה להיות שימושית למשימות ניהוליות כמו ארגון לוחות שנה, ניסוח מיילים וניפוי קבצים. "זה נותן לי יותר זמן להיות יצירתי", אומר בניון.
עם זאת, מונה מודאגת מהעלות הסביבתית של הטכנולוגיה, כמו גם "לא יודעת את ההשלכות" של כמה אנרגיה משתמשת אפילו בהנחיה אחת. היא נאבקת עם זה, תוהה, "על מי זה משפיע? באילו שכונות הם בונים את מרכזי האנרגיה האלה עבור AI?" היא חושבת לרגע לפני שהיא מודה, "אני פשוט מסוכסכת".
יש גם את השאלה הקוצנית של חוקיות. רוג'ר קריימר, עורך דין בידור שייצג אמנים כגון 2הוליס, לודקריס, ו-Wu-Tang Clan, צפו בלקוחות מתחבטים בעבודתם המשמשת לאימון דגמי AI ללא רשות. "החברות האלה מגרדות את האינטרנט, לוקחות פיסות שירים וטוענות שהתוצאה היא שינוי", הוא אומר. "אבל העבודה המקורית נמצאת שם; היא לא יכולה לֹא לִהיוֹת." אריזה מחדש ומכירה מחדש של תוכן יצירתי מבלי לשלם ליוצרים המקוריים היא "בלתי מקובלת לחלוטין", מוסיף קרימר.
Cramer תומך במודלים של רישוי המפצים יוצרי מוזיקה שעבודתם שימשה להכשרת מערכות גנרטיביות, אם כי הוא ספקן לגבי מידת היעילות של מנדטים לגילוי. "אני חייב לומר, מה זה יועיל?" הוא שואל ומוסיף שהמעריצים עדיין יקשיבו למוזיקה שנוצרת בינה מלאכותית אם הם אוהבים את זה.
מונה, מצדה, אומרת שהיא מאמינה שמוזיקה כזו "צריכה להיות מתויגת 'מלאכותית', בדיוק כמו אוכל". עיקר הנושא הוא פשוט: "אנחנו מציגים כלי עם הרבה פוטנציאל, אבל בלי ההנחיות להגנה על האנשים שעלולים להיות מושפעים ממנו הכי הרבה, שהם היוצרים".
חברות מוזיקה מסוימות מנסות ליצור מעקות בטיחות כדי להפוך את הבינה המלאכותית לפחות פולשנית. בשנה שעברה, שותפות בין יצרנית הכלים Roland Corporation ו-Universal Music Group הובילה ל"עקרונות ליצירת מוזיקה עם AI", קרידו שנבנה על שקיפות, קיימות והסכמה. "אם אתה מישהו שמעדיף לא לעסוק בבינה מלאכותית בשום צורה, אז צריכה להיות לך האפשרות להגיד 'לא'" פול מקייב, סגן נשיא בכיר למחקר וחדשנות של רולנד, מספר יריד הבל. הוא גם מאמין שפיצוי חייב להיות מובנה במערכת כדי להבטיח שאמנים יקבלו יחס שוויוני כאשר עבודתם מודיעה לכלי AI. "אנחנו לא מעוניינים לעקור את האנושות", הוא אומר.
המתח בין חדשנות לחדירה מעורר רגעים עברו בתולדות המוזיקה, אומר סרונה אלטון, סגן הדיקן הזמני ויו"ר התוכנית לתעשיית המוזיקה בבית הספר למוזיקה פרוסט באוניברסיטת מיאמי. "המצאת הרדיו הביאה חשש שאנשים לא ישתתפו שוב בהופעות מוזיקה חיה. כשרצועות בודדות הפכו לזמינות למכירה דיגיטלית, אנשים אמרו שהפורמט של האלבום מת", היא אומרת. החרדה הייתה לגיטימית, אבל השינויים האלה לא חיסלו את התעשייה – הם שינו אותה.
ובכל זאת, היא מודה ששיחות סביב AI מרגישות אחרת. "אכפת לנו מאוד מההצלחה של האמנים האהובים עלינו, ואנחנו לא אוהבים איום עליהם. אנחנו חושבים על איך המוזיקה שלהם גורמת לנו להרגיש, ואנחנו מייחסים את זה לחוויות החיים של האמנים ולחזון האמנותי שלהם", אומר אלטון. "אז אנחנו מסיקים באופן אינסטינקטיבי שמכונה לעולם לא תוכל לגרום לנו להרגיש משהו כמו שאמנות שנוצרה על ידי בני אדם. אני חושב שזה הרבה מה שמניע את ההתנגדות."
ככל שהדיון מעמיק, השאלה היא לא האם ניתן לעצור את הבינה המלאכותית במוזיקה – אלא האם היוצרים האנושיים עדיין יכולים לעצב את מה שהוא הופך להיות. למרות שהכיוון של הטכנולוגיה אינו קבוע, המומנטום שלה עלה על אמצעי ההגנה שבני אדם ניסו להתקין. "אני חושב שאנחנו צריכים לסובב את זה ולהאט קצת את הקצב", אומר מונה. "אנחנו לומדים בשטח לעומת הכל כדי שנוכל ללכת בקצב נוח שבו כולם מרגישים שמכבדים את עבודתם." אז בעוד שמוזיקה שנוצרת בינה מלאכותית היא בלתי נמנעת, כניעה של שליטה לא חייבת להיות.
