מוזיאון האמנות הטוב ביותר ב-Bowery Goes Global

ניקולס

מוזיאון האמנות הטוב ביותר ב-Bowery Goes Global

מוקדם יותר החודש התקיימה ארוחת ערב סודית במסעדה חדשה ללא חלונות במרכז מנהטן. אוברון היא אולי הקרובה ביותר שניו יורק מגיעה לסעודה בנושא חללית מאז סגירת מאדים 2112: החלק הפנימי הוא כולו פקק מורחב משופשף בשחור, בעוד שהחלק החיצוני כסוף, מה שנותן לו מראה של עב"מ נגוע. זהו חלל מופלא בעיצוב OMA עם סרטון איאן צ'נג אינטראקטיבי מאחורי הבר. כשאתה יושב שם, אתה יכול להיות בכל מקום בעולם.

במקרה, אתה נמצא בקופסה בלובי של המוזיאון החדש — שפותח השבוע שתי תערוכות יחיד ומופע היסטורי רחב ידיים, בעקבות הרחבה שהכפילה את חלל התצוגה שלו ומינויו של מנהל חדש, מסימיליאנו גיוני. לציון אירוע זה, המוזיאון ערך חגיגה פשוטה עבור 45 אמנים ו-42 נאמנים בלבד. "קראנו לזה 'הסעודה הראשונה'", אמר לי גיוני השבוע בטלפון, "כדי להפגיש את מה שאני קורא לשני הבוסים שלי: האמנים והנאמנים".

דיברנו ביום שלישי בשעה 18:00, כמה שעות אחרי שהעיתונות הצצה מוקדמת בחלל החדש של המוזיאון החדש – ודקות לפני שאותם נאמנים ייכנסו למסיבת קוקטייל אקסקלוסיבית. גיוני היה איפשהו בבניין, התרוצץ בין התערוכות שאצר או אצר בעצמו, תוך שהוא מתקן הערות שבקרוב יצטרך לתת.

"אנחנו רוצים להישאר המקום של האמנים. אנחנו לא רוצים להפוך רק לישות תאגידית, שבה כל מה שאני עושה הוא רק לדאוג לגבי ניהול ומשאבים", אמר לי. "וזה ה-DNA של המוזיאון. זה היה ככה תחת מרסיה טאקר – זאת אומרת, הוא הוקם על ידי אוצרת שעזבה מוזיאון אחר כי היא מצאה אותו בירוקרטי מדי. אז בהחלט אני לא מתכנן להפוך את עצמי ואת המוסד למשהו אחר”.

התמונה עשויה להכיל City Urban Road Street Architecture Building נוף עירוני שכונה ואדם

למרות שהוא רק במאי במשך שישה שבועות, הוא מכיר את המקום קדימה ואחורה, לאחר שבילה את שני העשורים האחרונים כמנהל האמנותי תחת ליסה פיליפס. פיליפס ראה את הביאנלה שלו בברלין ב-2006, אותה אצר עם מאוריציו קטלאן ועלי סובוטניק, ושכר אותו במקום. גיוני הוא גם חצי של פאוור קאפל אהוב בעולם האמנות. אשתו היא אחת האנשים הבודדים במסלול הזה שאוהבים אפילו יותר מכל העולם ממנו: ססיליה אלמני, אוצרת הביאנלה בוונציה 2022 ומנהלת ה-High Line.

בערך ביליתי את כל היום עם גיוני. שעות לפני שיחת הטלפון, עמדנו יחד בלובי, לפני דבריו בתצוגה המקדימה של העיתונות, ופטפטנו על סופי השבוע שלנו. הוא סוג של מנהל מוזיאון. בשלב מסוים במהלך השיחה הקטנה שלנו, הוא תפס את אחד הכובעים מחנות המתנות כדי לדגמן אותו לפני שיישר ערימה מעט מבולגנת של ספרים. זה היה קטלוג ל-"The Devil's Mile", המופע על הבאורי שאצר פיליפס, ששימש כמנהל המוזיאון עד לפני חודשיים בלבד.

התמונה עשויה להכיל את Massimiliano Gioni צילום פנים ראש אדם דיוקן חלק גוף צוואר בגדים וחולצה למבוגרים

כמה דקות לאחר מכן, החלו ההערות, כשהאוצרים פנו לעורכים שונים ולמגוון סלבריטאים מקומיים של עולם האמנות במרכז העיר.

"כשעברנו לכאן לראשונה לבוארי, אמנים חיו במורד הרחוב במשך כמה עשורים, ואנחנו עקבנו אחריהם", אמר פיליפס מהדוכן בלובי של המוזיאון החדש. הבונקר – ביתם של אמנים כמו לינדה בנגליס, ג'ון ג'ורנו וויליאם בורוז – ישב לעיני כל מיד מאחוריה.

"אני זוכרת את הבוארי כמקום שאי אפשר ללכת אליו. אבל הוא ממשיך", היא אמרה.

גיוני עלה אז על הפודיום עם מספיק התלהבות וחומר מחוץ לכיפה – "אסוציאציה חופשית מוזיקלית או סטייל חופשי", כפי שהוא ניסח את זה לי קודם – כדי להמשיך במשך שעות.

"כמו שאמרה אלכסנדריה אוקסיו-קורטז הבוקר הניו יורק טיימס, 'החיים לא מחכים שתהיי מוכנה'", אמר בהקדמה.

הוא דיבר על כך ששלושת המופעים הראשוניים הללו הם "מפת דרכים למה שהמוזיאון רוצה להיות", שבה המבקרים יכולים "לראות את אמנות המחר היום". התוכניות, הוא הסביר, הן "מבט מופנם ולא רטרוספקטיבה".

לאחר כמה דקות, הוא קרא למאוחר ניו יורקר sסופר הטף קלווין טומקינס, שמת בשנה שעברה בגיל 100 – והציע את דבריו כהודעת פרידה: "חבר שלי טד טומקינס אמר, 'גבר בריטי עוזב בלי להיפרד, וגבר איטלקי נפרד בלי לעזוב'".

התמונה עשויה להכיל אביזרי אמנות לרצפה משקפי שמש גלריה לאמנות מודרנית אלקטרוניקה ומסך

המוזיאון החדש נוסד ב-1977, לאחר שמרסיה טאקר פוטרה מ"הוויטני" בגלל שהדירקטוריון ממש לא הבין את המופע שלה של ריצ'רד טאטל. אז היא הקימה מוזיאון משלה, המוזיאון החדש, מתוך כוונה לשמור אותו במרכז העיר גם במיקום וגם בגישה. הוא אכלס במקור בניין אבן גיר מהמאה ה-19 בלב סוהו, שכיום הוא קו-אופ מפואר שנקרא, במחווה קצת גב, בניין המוזיאון החדש. הוזמנתי פעם אחת לארוחת ערב באחד הלופטים, על ידי אדם מאוד מפורסם שגר שם; הייתה להם דירה נחמדה מאוד, שכנראה שווה היום צפונית ל-15 מיליון דולר. כשהשכונה השתנתה, המוזיאון החדש היה זקוק לחלל חדש. בסופו של דבר, זה תפס מקום בבוארי – רחוב ששמו הפך זה מכבר למונח מושך לגנאי.

המוזיאון החדש מזוהה כעת עם האוסף הרופף והמרופט של רחובות שמתקלפים מהבוארי. אני גר בחלק הזה של העיר, ותמיד חשבתי על המוזיאון החדש כמוסד המקומי שלי: מוזיאון שאפתני ביותר שבמקרה נמצא מעבר לפינה. גם גיוני גר אי שם בקרבת מקום.

מועצת המנהלים שלה התרחבה בהדרגה מעבר ל-Bowery, וכעת היא כוללת פטרונים מרחבי העולם. גיוני עצמו הוא בחור גלובלי ביותר: לאחר שאצר את הביאנלה בוונציה, הוא ראיין כל מנהל לשעבר חי אחר וכתב היסטוריה בעל פה של התערוכה, פשוט בשביל הכיף. המוזיאון החדש מעולם לא הרגיש מחובר יותר לרשת המוסדות החוצה-אטלנטית הגדולה יותר. אחת המופעים שהוצגו בבכורה השבוע, "Arrivederci, Piggies!" הפנטסטי של דייגו מרקון מורכב משלוש יצירות והזמנה חדשה אחת, שהופקה על ידי Fondazione Sandretto Rebaudengo (מדריד ואיטליה), Lafayette Anticipations (Paris), המוזיאון החדש (הבוארי), חברת הרנסנס (הקרן הדרומית של שיקגו טורון), וה-Veato.

תערוכת באוורי של פיליפס מתעמתת חזיתית עם החידה המקומית-גלובלית על ידי ארגון התערוכה הנרחבת ביותר על רחוב בודד שהותקן אי פעם במוזיאון לאמנות. טווח 400 השנים מתחיל עם שביל להולכי רגל של לנאפ וממשיך את דרכו עד היום, כאשר אחד מאמני באוורי האחרונים, בילי סאליבן, צייר את התושבים כחלק ממיצב ענק של דיוקנאות. אחד מציוריו, מ-2023, הוא דיוקן של הסלבריטאים המקומיים ריקי קליפטון, נאן גולדין ופיטר מקגו. יש גם תצלום של ברידג'ט דונהיו, שהגלריה שלה, הופמן דונהו, נמצאת למרגלות הבאורי כבר למעלה מעשור.

"רצינו לשחק בצורה קצת נרחבת עם העובדה שאנחנו פותחים בניין חדש, יש לנו את זה חָדָשׁ מוזיאון, ואז אתה נכנס לחדר שלהם וזה כמו מכונת זמן. אתה מרגיש כמו (אתה) אולי במוזיאון היסטורי", אמר גיוני. "ואני האמונה שלי היא, כן, יש לנו את המוזיאון החדש. אבל כל הרפתקה חדשה בהכרח חוזרת אל העבר, אז יש לנו את ההצגה הנפלאה הזו שגם ממקמת את המוזיאון בשכונה שלו ובהיסטוריה שלו".

המוזיאון החדש הישן היה רק ​​גדול מספיק כדי לתמוך בסקר אמן בודד. גדת המעלית האדירה שלו גם אכלה יותר מדי מהפנים, והותירה את המחלקה הפותחת של כל מופע להדוף עם חלל תצוגה רדוד. אבל הבניין החדש משולב בצורה חלקה במבנה הישן, ומאפשר לתערוכות לזרום בצורה הרבה יותר טבעית.

בשום מקום זה לא ברור יותר מאשר בעיצוב התערוכה הכוכבי של "אני טוני", המופע הראשון של מוזיאון ניו יורק למי שג'יוני כינה "אחד האמנים הטובים והמרתקים ואולי השנויים במחלוקת של הרגע": ארתור יפו.

התמונה עשויה להכיל איש צילום צלם פנים ראש דיוקן מצלמה למבוגרים אלקטרוניקה ומצלמת וידאו

"אני טוני" משפר כמה מתקנים מוסדיים אחרים של עבודתו של AJ, בשל גובה התקרה בגודל כפול של המוזיאון החדש וגישה סוחפת לא מתנצלת. גיוני ויפו עשו את הקריאה החריפה לשלב את סרטוני הווידאו של יפו – העבודות המוכרות ביותר שלו – עם פיסול מאסיבי, הדפסת מסך על קנבס, קולאז' עבודה על נייר, מכלולי חיתוך, בתי כיף דמויי מבוך, התקנות קיר וטפט סוחף. ההשפעה הכוללת עשויה להיות קצת מכריעה עבור חסרי התחלה, וכנראה שזה לא משהו שיסחוף את האגנוסטיקה של AJ. אבל בשבילי זה היה גילוי.

נראה היה שהמופעים עוברים היטב בתצוגה המקדימה של העיתונות – לפחות בקרב קהל שבוחר את עצמו, מהסוג שיכול להמריא את הבוקר כדי לחקור מוזיאון שלם. כשדיברנו ביום שלישי בערב, ג'ונו היה נרגש, גם אם קצת חרד.

"ברור שזו גידול באחריות, אבל אני נהנה מזה", הוא אמר לי. "בצד השני, הבדיחה שלי – שאני לא יודע אם מומלץ לחלוק אותה עם העיתונות או לא – זו הבדיחה של הבחור שקפץ ממטוס בלי מצנח והוא כל הזמן אומר, 'עד כאן, הכל טוב' כשהוא מתקרב לכדור הארץ".

התמונה עשויה להכיל את מישל פוקו לארי לוון מיילס דייויס צילום פנים ראש אדם דיוקן ואביזרים

ביום רביעי בלילה, כשהפתחים התחילו, הלכתי במורד הבאורי מיוסטון וצפיתי בדפוסי תנועה לא טבעיים של תנועת רגלים שמערבלים את הזרימה. הייתה אנרגיה במשחק בחלק העתיק הזה של שביל ההליכה הישן של לנאפ. הסועדים נשפכו ממסעדות עם מקומות ישיבה באוויר הפתוח, והוציאו כוסות יין לרחוב. ראיתי חבר מועצת המנהלים של המוזיאון החדש נכנס ל- Whole Foods ביוסטון בזמן שהייתי סיטי ברכיבה הביתה.

בתוך המוזיאון, חלקם התכופפו למעליות הבניין הישן שעלו אל הפטיו עמוס הבר בקומה השביעית, עם הנופים הפופולריים של השכונה, נקודת תצפית מוזרה על בתי המגורים מהמאה ה-19 ממזרח ורשת בנייני המפעל מברזל יצוק בסוהו ממערב. למטה יפו עמד באמצע ההופעה שלו, ופטפט עם גיוני. הייתי רואה את הבמאי מעת לעת לאורך הוורניסאז', גולש בין הגלריות, קופץ לחדרים שונים, לוקח את הסט הראשון של מופעי היחיד שלו.

לאחר שהמוזיאון סגר את דלתותיו, הגלריות המייצגות את האמנים – גלדסטון, Sprüth Magers ו-Sadie Coles HQ ליפו; גלרי בוכהולץ למרקון – ערכה ארוחת ערב באינדוצ'ין, שנמצאת בבניין שורת העמודים שלה מאז שהמוזיאון החדש היה ברחוב מרסר. מחוץ ליפו שוחח עם גאווין בראון, השותף בגלדסטון שהראה אהבה היא המסר, המסר הוא מוות בגלריה שלו בהארלם ב-2016. בפנים היו מאות אנשים, יותר מדי אמנים מכדי לספור. קניה ווסט היה אמור להגיע לארוחת הערב; קבוצה חיכתה לבואו למוזיאון החדש בשעה 6:30. למיטב ידיעתי, הוא לא הופיע, למרות שמקור אמר לי שהם הבחינו בו נכנס לחנות ראלף לורן ב-Prince and Wooster בשעות אחר הצהריים המאוחרות.

אולי קניה ווסט מעולם לא הגיע לאינדוצ'ין. אבל כן ראיתי את גיוני נכנס ישר מהפתיחה ומתחיל לדבר עם כמה מהבוסים שלו: האמנים.

ניקולס