ביום השני לאחר האחרון של שבוע האופנה בניו יורק ובערב יום הנשיא, רייצ'ל סקוטהמעצבת מאחורי הלייבל העצמאי דיוטימה, אירחה תצוגת מסלול יוצאת דופן וטעונה רגשית, שאחרי שבוע שהוגדר באדישות פוליטית, העמידה סוף סוף את התעשייה בשיחה ישירה עם הנוף החברתי של אמריקה.
לא אמריקה כמו בארצות הברית, כפי שהמדינה מכונה בשפה הרווחת, אלא אמריקה כולה – צפון, דרום, מרכז, האיים הקריביים – הבחנה מכרעת בהקשר של עבודתו של סקוט.
בעוד כמה מהשמות הגדולים של השבוע – אני אתן לך לנחש למי – תרמו עשרות אלפים אנדרו קואומוקמפיין הבחירות החוזר הכושל של והימנע מכל דיבור פוליטי העונה, סקוט פנה לכתבים לאחר התוכנית בעקבות מחיאות כפיים סוערות מהקהל וברכה דומעת מהדוגמניות מאחורי הקלעים כשהיא עונדת סיכת "Ice Out". האביזר הזה נראה במהלך השבוע על משתתפים ועל קומץ מעצבים, אבל זה היה המקרה הראשון שבו אוסף התייחס ישירות להקשר הפוליטי הנוכחי.
"זה מאכזב", אמרה סקוט על כמה מעטים מעמיתיה התייחסו לדיכוי ההגירה המתמשכים בארה"ב. "אם יש לך פלטפורמה מכל סוג שהוא, אתה צריך להגיד משהו על מה שקורה, במיוחד באופנה, שפועלת בתחום התרבות".
סקוט, 42, נולדה וגדלה בג'מייקה ועברה לארה"ב כדי ללמוד באוניברסיטת קולגייט, שם למדה תולדות האמנות וצרפתית. התמחות ב אָפנָה הניאה אותה מלעסוק בקריירה במגזינים, ובחרה לפנות לכיוון עיצוב אופנה. לאחר שהמשיכה את לימודיה ועבדה במילאנו, היא חזרה לניו יורק לעבוד איתה רייצ'ל קומיבסופו של דבר משיקה את הלייבל שלה Diotima ב-2020.
בשש השנים שחלפו מאז, היא הפכה למעצבת של ניו יורק שאין עליה עוררין לצפייה. בספטמבר של השנה שעברה, כאישור מפורש לכישרון ולתפקיד הרחב שלה, סקוט מונה למנהל הקריאטיבי של Proenza Schouler, לייבל שהוקם על ידי ג'ק מקולו ו לזארו הרננדז (שעברו לפריז כדי להוביל את Loewe) שהופיעה בתחילת שנות האלפיים והפכה במהרה לאאוטפיטר המועדף על כמה מהנשים הלבושות היטב בניו יורק, כולל מרי-קייט אולסן, אשלי אולסן, קלואי סוויני. דיוטימה של סקוט הגיעה לתפוס מקום דומה היום, ומלבישה את הדור החדש של נצנצים אופנתיים, אם כי מגוונים יותר. היא הראתה את הקולקציה הראשונה שלה ל-Proenza Schouler ביום רביעי, מאמץ פתיחה נהדר.
חלק ניכר מעבודתו של סקוט ב-Diotima סובב סביב דה-קולוניזציה, בין אם זה על ידי ריכוזה של ארץ הולדתה ג'מייקה או על ידי בחינת אלגנטיות מנקודת מבט לא לבנה, לא אירוצנטרית, לעתים קרובות עם דגש על מלאכה. בעונה זו, סקוט שיתף פעולה עם משפחתו ואחוזתו של האמן הקובני המנוח וילפרדו לאם, שעבודתו היא נושא הרטרוספקטיבה הראשונה שלו בארה"ב במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.
אמן קובני ממוצא אפריקאי וסיני, לאם היה מתייחס לאמנותו כאל "אקט של דה-קולוניזציה". עבודתו הרחיבה את ההקשר של האמנות המודרניסטית לתחום התרבות הגולה השחורה בדרך של הובלת נופים ודמויות חיות. הוא למד בספרד ופיתח את העיסוק שלו תחת אירופה שסועת המלחמה, זכה לתמיכתם של פבלו פיקאסו וג'ואן מירו. במהלך מלחמת האזרחים בספרד, הוא עבד עם הרפובליקנים ליצור כרזות ותעמולה, ולאחר מכן אייר את שירו הסוריאליסטי המפורסם של אנדרה ברטון פַטָה מוֹרגָנָה.
עם שובו לקובה ב-1941, הוא התוודע מחדש לתרבות האפרו-קובנית. עבודתו התפתחה בסגנון כאשר הוא מיזג סוריאליזם וקוביזם אירופי עם מוטיבים קריביים. מעל לכל, זה המשיך להיות פוליטי ברוחו, אבל הפעם עם מיקוד יחיד, לחבר מחדש את קובה עם המורשת האפריקאית שלה. זוהי מסורת שסקוט מבקשת לקיים על ידי הערה על השושלת התרבותית האינדיבידואלית שלה.
"הוא האמן האהוב עליי", אמר סקוט, "לעבודה שלו הייתה כל כך הרבה השפעה עליי ועל חיי ועל מה שאני רוצה לעשות עם דיוטימה", היא הסבירה והוסיפה כי "כל הרעיון של עבודתו היה הסוס הטרויאני הזה (שדרכו) הוא יכול לדחוף הצהרה אנטי-אימפריאליסטית דרך עבודה יפה".
סקוט השיג משהו מדהים באופן דומה עם האוסף הזה. בכך שהיא לא נכנעה לא לקול הפוליטי שלה ולא למרדף שלה אחר יופי בהקשר של אופנה, היא לא רק התקדמה בתור עמוד השדרה של התעשייה האמריקאית, אלא גם התוותה מתווה כיצד התעשייה יכולה לעסוק ברוח הזמן ברצינות. בלי הודעות ריקות, בלי אסקפיזם מיושן, בלי הערת שוליים בהודעה לעיתונות.
לזכותה ייאמר שסקוט לא שיחזר או פשוט הניח את העבודות של לאם מעל בגדיה. במקום זאת, היא ביקשה מהאוסף שלה לעסוק בכמה מיצירותיו המפורסמות ביותר, ונתנה לדימויים של לאם להצביע על הצבעים והחומרים שלה: חומים חמים, כתומים עמוקים, כחולים קרירים; גובלן ז'קארד, סריגים עדינים, חליפה יציבה ואינטרסיה אורגנזה. בעיקר, סקוט מינף את מוטיב הפאם-cheval של לאם, אישה בעלת ראש סוס שפיתח בשנות ה-40, ושניהם כינו את הקולקציה שלה על שמה ועיצבו סביב הקונספט. זו דמות שהיא אנושית ואלוהית כאחד, ששורשיה במסורת סנטריה מאתגרת את הפוריטניות הקולוניאליסטית ומשדרת כוח וארוטיקה כאחד.
"רייצ'ל ואני באות מאותה אדמה בג'מייקה, אבל נקראנו להשפיע על העולם באמצעות מתנות שונות", שלי-אן פרייזר-פרייססיפרה לי אחרי המופע האצן הג'מייקני בדימוס שהפכה לאישה הקאריבית הראשונה שזוכה בזהב אולימפי במירוץ ל-100 מטר ב-2008. "לראות אותה מעצבת את עתיד האופנה על במה עולמית מרגיש אישי ועוצמתי כאחד. כשאישה ג'מייקנית אחת עולה, זה מרחיב את מה שהעולם מאמין שנשים ג'מייקניות יכולות להיות", המשיכה. "ג'מייקה אולי קטנה, אבל השפעתה עצומה, והאוסף הזה הוא תזכורת לכך שמצוינות ששורשיה בתרבות יכולה לנסוע לכל מקום".
סקוט עבדה גם עם אטלייה לפליטים בניו יורק, ארגון ללא מטרות רווח התומך בנשים פליטות בניו יורק, שאליו הכירה לה כוחן ג'יג'י בוריס. סקוט אמרה שהיא עבדה עם נשים מכל העולם, אבל במיוחד עם ג'וסליןאישה בת 28 ממקסיקו שעשתה חלק מהסרוגה בקולקציה.
"לעשות את העבודה הזו עכשיו, עם העבודה של אמן קובני שמדבר על אנטי-אימפריאליזם ברגע זה של האימפריאליזם, במיוחד באזור, ומה שקורה ברחבי אמריקה הכבידה עליי", אמר סקוט. היא החמיאה לדבריה עם הערות האוסף שלה: "האוסף הזה מתעצב ברגע פוליטי ותרבותי המסומן בתשישות ופילוג, שבו חוסן, זהות וזיכרון הופכים למעשי התנגדות", כתבה, "לכבודם של אלה שחצו גבולות – בכוח, מבחירה, בכורח – ולאבות הקדמונים שמחזיקים מעמד דרכנו".
בבסיס הקולקציה של דיוטימה וסקוט עומדת חשיבה פוליטית ואקטיביזם מעשיים – איך נראית אופנה מעבר לסלוגן? חפש את סקוט כדי לגלות.
