אתה יכול ללכת לאמנות באזל מיאמי לקנות משהו יקר שנעשה על ידי מישהו מפורסם – או שאתה יכול לנסוע למיאמי כדי לגלות משהו חדש. מאז הגיע היריד ב-2002, מספר אמנים ראו את עלייתם הסטרטוספירית מתחילה בעיר הקסומה, ולאחר מכן לקחו את המומנטום הזה לניו יורק, לוס אנג'לס או אירופה. אני חושב על איך בארט באזל הראשון מיאמי ביץ', צעיר מארק ברדפורד הקים פופ-אפ של המספרה של אמו בדוכן Lombard Freid Fine Arts, וגבה רק טיפים – בשנת 2022, האוזר אנד וירט מכרו ציור של ברדפורד תמורת 2.5 מיליון דולר. אני חושב על איך, בשנת 2014, עלמה אלן הראה עבודות ביריד NADA בדוביל – ועכשיו הוא מייצג את ארה"ב בביאנלה בוונציה. אני חושב על איך ב-NADA ב-2015, הנרי טיילור מכר עבודות מהלובי של פונטנבלו תמורת 55,000 דולר – וכעת 10 שנים מאוחר יותר, האוזר אנד וירט מוכרים ציור של טיילור ב-1.2 מיליון דולר.
אבל התומכים הבולטים והנמרצים ביותר של אמנים צעירים במיאמי חייבים להיות דוֹן ו מרה רובל, שפתח את אוסף משפחת רובל בשכונת ווינווד במיאמי ב-1993 – זה היה, בזמנו, הדוגמה החלוצית לדגם הקיים כיום בכל מקום של מוזיאון פרטי בראשות אספנים.
אם נחזור לימיהם בניו יורק, בני הזוג רובל היו תומכים מוקדמים של אמנים מתעוררים. הם היו הראשונים שהשליכו את משקלם מאחור ריצ'רד פרינס, ראשיד ג'ונסון, ג'ף קונס, רוזמרי טרוקל, ו ג'ורג' קונדו. אבל דווקא כשהם יזמו תוכנית רזידנסי לאמנים צעירים במיאמי שתיתן להם מקום לעשות עבודה באזורים הטרופיים – יחד עם פלטפורמה להשוויץ בה במהלך הטקס האמור במיאמי ביץ' – שהכוכבים באמת התחילו ליישר קו. ראשון במעון היה סטרלינג רובי, עכשיו כוכב על. ככה אוסקר מוריו בתחילה קיבל את החשיפה שהובילה להופעות עם דיוויד זווירנר בניו יורק. Amoako Boafo הדהים את מיאמי ב-2019 עם ציורי השילה-חלפה-גאנה שלו – הוא עשה אותם באפלולית מוחלטת באוסטריה, אבל ברגע שהוא הביא אותם לרובל, הוא התפרסם בן לילה. בסופו של דבר, הרובלס הרחיבו את התוכנית כך שתציג לא רק את האמן-במקום, אלא גם אמנים חדשים באוסף רובל.
וזה איפה לורנצו עמוס, צייר עם זמזום בלתי פוסק שמזמזם סביבו במרכז העיר ניו יורק, עושה את הפריצה הגדולה הראשונה שלו מחוץ למנהטן, עם חדר מלא בציורים חדשים שהם בין היצירות המדוברות ביותר במיאמי כולה במהלך באזל. זו התערוכה האחרונה שלו לשנת 2025, לפני מסלול 2026 שייקח את עבודתו לכמה גלריות ומוסדות גדולים באירופה.
אני מכיר את עמוס כבר כמה שנים, לפחות מאז תערוכת היחיד שלו עם גלריית גראטן ב-2024. הפתיחה הייתה בלתי נשכחת – המופע היה דממון שלם במרכז העיר שהוא העלה באוב בחדר השינה הקטן שלו. לאחר מכן הוא הפך את הגלריה של גראטין איסט וילג' לסטודיו שלו וסיים את ההצגה שם, עם שפיכת צבע על הרצפה. הוא יצר עולם שלם על הקנבסים, כרוניקה מאוד ברורה של חבריו ושותפיהם. באותו ערב, מאות מחליקים וילדי סצנה נשפכו החוצה לשדרה B. כולם היו צעירים להפליא, כמו עמוס – זה הדבר הראשון שאני אגיד על לורנצו: מדהים כמה הוא צעיר. הוא רק בן 23.
"כולם היו בהלם כי כולם הכירו את לורנצו, אבל הם לא ידעו שהוא יכול לעשות את זה בצורה כל כך פואטית ורומנטית חזקה", אמר. טלאל אבילמה, סוחר האמנות הצעיר הנמרץ והנוכח בכל מקום שהקים את גראטין ב-2023.
עמוס לעולם לא יהיה מנהיג של סצנת מרכז העיר, אהוב על חבריו האמנים והמוזות. הבאזז היה כל כך מחריש אוזניים עד שהקוגנוסנטים המוסדיים הגיעו בהמוניהם, ואבילמה מכרה את העבודות מהמופע הראשון ההיא למגה-אספן של ונקובר בוב רני ו פטריציה סנדרטו רה רבודנגו, שיש לו מוזיאון פרטי בטורינו. אבל תנועת הרגליים של המופע הייתה בעקביות ילדים מחוץ לעולם האמנות שנמשכו אל היצירה אך ורק ממראה עיניים.
"ויש בזה משהו: כל כך הרבה אנשים באים אלי ואומרים לי – הם אפילו לא לקנות אמנות, אבל הם אומרים לי, 'אה, אני רוצה לקנות ציור'", אמרה אבילמה. "ואז אנשים שהיו גם מאוד מתוחכמים שאלו אותי גם על העבודה. אז המגוון הרחב הזה של אנשים ששואלים אותי על העבודה – זה אומר משהו כי זה פשוט מדבר לכולם".
אבילמה בנתה את אחת הגלריות המרגשות ביותר לאמנות פוסט-מגפה במרכז מנהטן באמצעות אמנים כמו עמוס – ציירים צעירים שאפתנים עזים וחברותיים באופן טבעי וקוסמופוליטיים עמוקים. עמוס הוא האמן היחיד יליד אמריקה בסגל, אם כי הוא בילה חלק מילדותו במילאנו. הוא אוטודידקט לחלוטין. בשנת 2023, האמן קלווין מרקוס אמר לאבילמה לבדוק את עמוס, שהראה אז קצת עבודה איתו פול הנקל, הדור השלישי לאספנים שהקים את פאלו ברחוב בונד ויש לו את הגלריה היחידה מתחת ל-14 שתוכננה על ידי האדריכל המומלץ עבור המגה-גלריסטים, אנאבל סלדורף.
ואז אבילמה התחילה לראות את עמוס בכל מקום – במועדון בברוקלין, ברחובות אלפבית סיטי. הסוחר עלה לסטודיו המאולתר בפנקס הנשלט על שכר הדירה של האמן הצעיר, אהב את מה שראה, וביקש מעמוס לצייר שני ציורים גדולים. אבילמה שם את הציורים בחדר האחורי של מופע קבוצתי שהעלה במהלך Frieze LA ב-2024, והאספנים לא יכלו להפסיק לשאול עליהם. הם לא הכירו את האמן, ובוודאי לא ידעו שהוא בן 21.
ראיתי את עמוס שוב באמצע נובמבר, בארוחת ערב שאבילמה זרקה עם אזהרה הוגנת לויק גוזר, בקנטינה הגדולה של עולם האמנות, לוסיאן. בבר דיברנו על ביקור בסטודיו – העבודות כבר נשלחו למיאמי, אבל הוא הכין כמה דברים חדשים.
כמה שבועות לאחר מכן, הגעתי לקטע של בושוויק – המושק של ניוטאון קריק המצמרר באוויר – שם האנשים היחידים שאתה רואה הם עובדי פח, או אמנים שעובדים באולפנים הזולים בחללי תעשייה שעברו הסבה. ממרחק של רחובות, ראיתי את עמוס יושב על המדרגה שלו אבל לא זיהיתי אותו בהתחלה, כי הוא חתך את שערו למוהוק. זה היה הביקור הראשון שלי בסטודיו עם אמן שנולד אחרי 9/11.
ישבנו על הספה, תקליט קלאש ברמקולים…סנדיניסטה!. עמוס פתח בקבוק בירה, ושאלתי איך נוצרה המופע של רובל. הוא הציג תערוכה ב-Market Gallery, החלל של 200 רגל בסככה לשעבר על גבי בניין בצ'יינה טאון – הוא מנוהל על ידי Supreme's אדם ז'ו, וזה סוג של דבר.
"עבדתי על התוכנית במרקט, וטלאל אמר, 'אה, הרובלים רוצים לקנות משהו'", אמר. "אבל לא ממש הבנתי מה זה, פשוט לא חשבתי על זה. ואז ביוני, טלאל אמר לי, הוא היה כמו, 'אוי, הם רוצים לעשות חדר. אתה צריך לצייר כמה ציורים גדולים'".
אבל זה לא היה בשביל המוזיאון של רובלס בוושינגטון, או למיאמי בקיץ – הוא ייפתח יום לפני תחילתו של ארט באזל מיאמי ביץ'.
"כן, התחלתי את הציורים, אבל אפילו לא האמנתי שאני הולך לעשות את הדבר הזה עד שהם הכריזו על השם שלי עליו", אמר לי עמוס.
הוא נהג לעבוד מחוץ לדירתו באיסט וילג', בבניין ב-Beaux-Arts משנת 1899 בין שדרות A ו-B, במקום סטודיו אמיתי. האינטימיות שמגיעה עם יצירת אמנות במרחב ביתי – של ערבוב ההרגלים הקטנים עם תהליך היצירה של העולם האחר – עוברת לחלל בבושוויק, ומחדירת את כל מה שהוא עושה. הוא התחיל לצייר חברים בדירתו, וכדי לחסוך במקום, הוא השתמש בקירות כפלטה וכמקום לנקות את המברשות שלו. לאחר עשרות פגישות, הצבע החל להצטבר על כל הקירות, והוא חשב שכל הצבע הזה יכול לעבוד כנושא לציור עצמו. הוא התחיל לצלם את חבריו מול המקום שבו הוא עשה את הציורים הישנים, וצייר מהצילומים האלה.
לפיכך, הוא מציף כל קנבס חדש במה שנראה כשדות צבע מופשטים, אבל הם מבוססים על סימנים שבאמת קיימים בסטודיו. לפחות הם עשו את זה באותו רגע – הוא משחזר את שרידי ציורי העבר מקירות הסטודיו שלו, מתעד את התקדמות הזמן, משמר שם תקופות מסוימות בצבע ענבר.
"אני חושב שזה התחיל להסתכל על הציורים של לוסיאן פרויד, ובחלק מהציורים יש סימני צבע ברקע כי הוא היה מצייר אנשים בבית שלו", הוא אמר לי. "והייתי מוטרד מהרבה אמנות מופשטת, והרגשתי שזה עצלן, והרגשתי שזה פשוט לא שימושי – אלך ל-MoMA, ולא אוהב כלום, והלכתי ל-The Met, והייתי רוצה הַכֹּל.”
הוא רצה לתאר משהו שהיה שם למעשה, אבל מופשט מהמציאות. מה שהוא חיפש, התברר, היה בוהה בו כשהביט בקירות הסטודיו שלו.
"הדרך שלי לחזור לאמנות המופשטת הייתה ליצור אמנות מופשטת ריאליסטית", אמר. "זה כמובן הציורים המופשטים האלה, אבל הרבה יותר מציאותיים מציורים של אנשים, כי אני מייצג צבע עם צבע."
לעתים קרובות, הסטודיו הופך ללוח מצב רוח מבולגן, עם דברים מוקלטים או מודבקים כדי לספק השראה ישירה או עקיפה. יש תצלום שלו שאראה מאוחר יותר, בצורה מצוירת, באמצע ציור ברובל.
"זה אני כילד, מצייר," הוא אמר. "כולם תמיד אומרים, 'מתי התחלת לצייר?' אז אני תמיד שומר את התמונה הזו".
האולפן הולך להיות די מלא בחודשים הקרובים. יש לו כמה יצירות בתערוכה קבוצתית במקס הצלר בברלין שמלאה בלהיטים כבדים, והוא יוצר עבודה עבור מוזיאון פרטי באותה עיר שיעמוד לרשותו שנים. אבילמה פותחת מאחז קבוע של גראטין בפריז בשנה הבאה – "כולם רוצים להוציא כסף בפריז", אמר, על דרך ההסבר – ועמוס תהיה שם הופעה. אין ספק, יש שלבים גדולים יותר לבוא.
"הוא מפעיל כל כך הרבה לחץ על עצמו – הוא אף פעם לא מרוצה, אף פעם, ואני חושב שזה סימן מצוין לאמן גדול", אמרה אבילמה. "הוא אף פעם לא שלם. זה בדיוק כמו, 'לא, אני צריך לעשות יותר. לא, משהו לא בסדר'. ואני מסתכל על זה כמו: זה כמו הדבר הכי גדול שראיתי אי פעם! הוא כמו 'לא, זה לא'".
ומיאמי הייתה להיט ענק – אלפים הסתננו בחדר במוזיאון רובל, ולאחר מכן, אבילמה ערכה ארוחת ערב מאוחרת בבית שבו דוויין ווייד נמכר ב-2021 תמורת 22 מיליון דולר. זו הייתה חגיגה מפוארת כראוי, עם סוחרים אירופאים בולטים שגועלים סטייק, בוהים במפרץ ביסקיין ומחכים לראות מה יקרה לעמוס אחר כך.
"הרבה אנשים אומרים לי, 'זה הולך לקרות, זה הולך לקרות', ודברים קורים כל הזמן – אני בן 23, אז בשביל שהדברים האלה יקרו זה הרבה", אמר. "אני אפילו לא יודע, בכנות, מה לעשות או איך להתכונן. אני מניח שכל מה שאתה יכול לעשות זה לשמור על אנשים סביבך שמגנים עליך וגורמים לך להרגיש בטוח."
יש לך טיפ? פנה אליי ב- [email protected]. ותוודא שאתה הירשם ל-True Colors כדי לקבל את משלוח עולם האמנות של נייט פרימן בתיבת הדואר הנכנס שלך מדי שבוע.
