ביום שני בערב, המוזיאון הבריטי אירח שעת קוקטייל בדירה של חבר דירקטוריון באפר איסט סייד. אחרי שניקולס קולינאן – מנהל המוזיאון הבריטי, שבשנתיים הראשונות שלו בתפקיד, כבר הפך את המוסד באומץ למשהו מרגש שוב – מסר הערות, התוודעתי לאחד מעמיתיו הלונדוניים, שזה עתה הגיע לניו יורק, לפני דקות, בפעם הראשונה. המלצות? איזו חידה!
מופע רפאל של מט, מופע דושאן ב-MoMA והמופע של מאטיס באקוובלה. המוזיאון החדש החדש? אה, כן, זה שווה את הנסיעה למרכז העיר. אולי אחרי שיטוט לעבר ראס אנד בנות – מכיוון שאני יכול רק לדמיין איך זה יהיה לבקר את רוס אנד בנות במהלך השעות הראשונות של האדם באי מנהטן.
ואז, יש את המחויבות התרבותית באחת הפינות הפחות משכנעות של העיר המדהימה הזו: ההדסון יארדס. מבחינתי, הגיע הזמן ללכת באומץ ליד המפלצתיות שהיא הכלי של תומס הת'רוויק, להתכופף מתחת לבניינים שתוכננו להיות כמה שיותר אנושיים, ולבסוף להגיע ל-The Shed, מקום לאמנויות הבמה על גלגיליות. הגיע הזמן לפתיחת פריז ניו יורק.
BOONNNGGG!
שעה לתוך פתיחת ה-VIP של Frieze New York ביום רביעי, נימה אימתנית זלגה באולם המרכזי. זה היה איזה פעמון ממקור לא ידוע. כשכולם הבינו שזה לא מקרה חירום או אזעקת שריפה, השיחות חזרו להזמנות לארוחות ערב, תוכניות ליום הזיכרון ומחירי אמנות. עקבתי אחרי הסאונד לדוכן של גלריה אנטון קרן. זה היה תוצאה של גונג עם המילה "GONG" מודבקת בחזית. פטיש תלוי מהצד. כל אחד יכול לפגוע בו.
"זה מיצב של דיוויד שריגלי," אמר לי אנטון קרן, שעמד בתא, ליד יצירה חדשה של אלווארו ברינגטון. "הוא עשה את זה בשביל הבעיה, אתה זוכר את ההופעה שהוא עשה על הידרה, עם הגיטרות שיש להן שלושה מיתרים?"
ניסיתי להיזכר בזה כש…BONGGGGG!– מישהו אחר פגע בגונג.
קרן עשה ירידי פריז מאז המהדורה השנייה שהושקה בלונדון בשנת 2004. פריז ניו יורק התחילה ב-2012 – גם הוא עשה את זה. קשה להבין שעברו 14 שנים ארוכות מאז שהמגזין הבריטי לאמנות פתח את המאחז היריד שלו בגות'אם, וזה מרגיש כל כך הרבה יותר. מה בכלל הייתה ניו יורק בלי פריז? או אפילו פריז, לפני שגרף אותו על ידי ארי עמנואל — שבבעלותו עכשיו כבר עשור שלם.
אולי זה בגלל שזה כל כך לא מובן מאליו לניו יורק לקיים יריד אמנות גדול – זה המקום שבו כמעט 90% ממכירות האמנות במדינה מתרחשות. אבל זה עשוי למעשה להקשות על פריז ללכוד את כל תשומת הלב. בשבוע הבא, בתי המכירות פומביות אמורים למכור לפחות 2.6 מיליארד דולר באמנות, חלק גדול ממנה באיכות די יוצאת דופן, זמין במלואו לציבור, בחינם. המוזיאונים מציגים את האוהל שלהם. ויש מאות מופעי גלריה פתוחים ברחבי צ'לסי, האפר איסט סייד וטרייבקה. האם יריד אמנות יכול בכלל להתחרות?
הגעתי לפריז מיד אחרי שהוא נפתח ל-VIP ביום רביעי בבוקר, והוא היה ארוז מקיר לקיר. זה דבר טוב? לא בדיוק – יש שם רק כל כך הרבה אנשים לקנות אמנות, והרבה אחרים נמצאים שם בשביל צוואר גומי. לא ראיתי שום דבר מרגש להפליא, אבל זה גם לא היה מביך. אוצר תיאר את זה כ"שמרני קטן". עבודות של סינדי שרמן, רק מהשנה שעברה, נראתה נהדר בדוכן של האוזר אנד וירט. אותו דבר עם הציורים של ג'ו בראדלי בדיוויד זווירנר. אנטוואן סרג'נט פקד את הדוכן של גאגוסיאן, שיש לו תחושה קבוצתית נעימה, עם רגע נחמד הכולל פסל של Theaster Gates ולצדו ציור של סטנלי ויטני ותצלום של טיילר מיטשל. בקיר אחד קטן יש שני ציורים של גרהרד ריכטר.
תראה, זה יריד אמנות. יש דוכנים ומקומות לשים אמנות, אמנות שאמורה מְכִירָה– והסוחרים עשה למכור חלק גדול ממנו, רבות מהרכישות מגיעות למספרים הנמוכים של שבעה ליריד הזה. בשעות הפתיחה, Almine Rech אמר לי שהתקנת קיר של ג'יימס טורל הגיעה לקצת פחות ממיליון דולר. מאוחר יותר באותו היום, White Cube מכרה שתי יצירות של אל אנטסוי: LuwVor I (2025) תמורת 2.2 מיליון דולר, ו MivEvi III (2025) תמורת 1.9 מיליון דולר. Thaddaeus Ropac מכר עבודה של גיאורג Baselitz תמורת 1.4 מיליון יורו וראושנברג ב-$825,000. גלריית 303 מכרה תצלומים של סטיבן שור תמורת 15,000 דולר – נראה לי כמו עסקה מדהימה.
ואז אתה מטייל אל שנות ה-20 בין השדרות ה-10 וה-11, שם שוכנת תרבות הקוביות הלבנות של מנהטן. הגלריות בצ'לסי הן, כמו יריד אמנות, מפעלים מסחריים, הפועלים בבירת הקפיטליזם של אמריקה – אבל אי אפשר להכחיש את הכוח של כמה מהמופעים האלה. צ'לסי, בהתחשב כמיקרו-נאבה, כרגע היא עיר שלמה של דברים להתעכב עליהם, הופעות גדולות להתענג עליהן – הכל בחינם. אבל אתה צריך להיות אסטרטגי: נכנסתי לראות מופע של יצירות חדשות של דיוויד הוקני (שנוצר במהלך המגיפה, שלא נראתה קודם לכן בארצות הברית… אבל גם מתקופת הציור שלו ב-iPad) בדיוק כשססילי בראון יצאה מהגלריה, משהו שלא קורה כל יום.
אם פריז הוא החנות המשעשעת למישהו שמבקר בניו יורק במהלך שבוע האמנות העמוס ביותר שלה בשנה, טווח הגלריות שמנקד בצ'לסי הוא הכניסה. קצת פריימר:
החל מרחוב 26, לקארמה יש את הסלסילות הפיסוליות המורכבות של ג'רמי פריי, יחד עם טבע דומם דמוי מורנדי של יואי לי-סמית'. בלוק למטה, בקצב: הבדים הגדולים של ג'וליאן שנאבל של עצים על מפות, בהשראת הקיץ באיטליה – ציורי צלחות גדולות ומחוספסות כל כך בטוחות בעצמן שאתה חייב להיכנע. התוכנית מוקדשת לברונו בישופברגר, הסוחר האגדי שמת בשבוע שעבר, וגיאורג בזליץ, שמת שבוע לפני כן.
בסמוך לפצל, תקבלו את החזיונות הפסטורליים של אמה וובסטר על חיי החווה, ציורים גדולים שנראים לי מעוררי תעלומה לחלוטין. ביליתי הרבה זמן בהסתכלות עליהם. ל-Petzel's יש גם את Tschabalala Self בחדר הצפייה, ועבודות חדשות וטעימות של סת' פרייס בחלל ההקדמה. למטה ב-24, ג'וזפה פנונה הענק בגאגוסיאן היה ריק מאושר, החדר הגדול של פרוסטד עם הפסל מחובר על גבי הפקק. במורד הבלוק: ג'ואן בראון אצל מת'יו מרקס, ג'ואן בראון המוטרפת, ואז סיליה פול בגלדסטון, הדברים הטריים של דניאל מקיני במריאן בוסקי. קפצו מעבר לרחוב אל גלריית ליסון ותראו את קלי אקשי, כוכבת הביאנלה של וויטני.
ברחוב 22, יש קרול ראמה למעלה ב-Hauser & Wirth. זה יישאר לך בראש. Firelei Báez למטה – גדול, יקר, מאוד נמכר. מופע של קתרינה פריטש במארקס, בלי תרנגולים, כולם פסלי מכוניות בסגנון של בוב גרוסוונור, ובמוסך לשעבר, בעצם. דיוויד לאמלס ב-Dia, להיט של קפדנות קונספטואלית בין כל המופעים עם צבעים גדולים. אם כבר מדברים על צבע, אדוני: הלן פרנקנטלר בחלל הרחוב ה-21 של Gagosian היא התגלות, מאסטר של אדומים וכחולים מכובסים לעיבוד צורות בד שטרם ראו קודם לכן. הגלריה קיבלה כמה הלוואות מדהימות שקשה לחטט בהן משנות ה-60 ועד שנות ה-90.
הלהיטים ממשיכים להגיע. דיוויד זווירנר פתח לאחרונה שלל תערוכות כובשות עולמיות – וערך את הפזמונים במהלך הביאנלה של ונציה, מפגן של אמון אם אי פעם ראיתי כזו. הייתה עבודה מהאוסף של אספני שיקגו ג'ואל וקרול ברנשטיין, שנאספו במהלך שישה עשורים, החל מכמה דיוקנאות של אליס ניל ופיירפילד פורטר גדול מהחיים, אייס קפה. הגלריה גם הפילה שני מכות ברחוב 20: ג'ספר ג'ונס מדפיס ועובד על נייר, ומופע של נופי ריכטר. גולת הכותרת, המשתלטת על רוב חלל הגלריה ברחוב 19, היא ציורים חדשים של ליסה יוסקאואג', היפוך מבריק של פס הציור בסטודיו, שנראה חזק כמו כל דבר שהיא אי פעם עשתה.
אלה שוברי קופות, אמנות השבבים הכחולים הכי כחולים שאפשר למצוא. אבל הפנינה בצ'לסי עשויה להיות המופע של פיליפ פארנו שנפתח בגלדסטון ביום רביעי. מדיטציה על נורות מרקיזה, המיצב מזמזם בחלל כשכדורים צפים מעלה ומטה. בזמן הירח, עבודת אנימציה מורכבת חדשה, הכוללת סטיות שדורבנו על ידי אוטומט – אתה צריך לראות את זה כדי להאמין בזה – היא מרכז המופע. כפי שמתאר זאת פארנו, "התוצאה היא נרטיב ללא התחלה או סוף. שום סיפור לא מסופר – סיפורים צצים, נמשכים כמה דורות, מתמוססים".
במובנים מסוימים, TEFAF – מאחז פארק אווניו ארמורי של היריד האדיר בן 10 הימים במאסטריכט, הולנד – פוגש את רגע איסוף האמנות הנוכחי טוב יותר מכל מקום בעיר. ישנם מאסטרים אמריקאים עבור אותם פטרונים המחפשים איכות מוכחת על פני חום שוק סוער – לפייס די דונה שרדר יש שמן דה קונינג על הנייר שנראה מרהיב לחלוטין. לאדוארד טיילר נחם יש מקט של 1:10 של אלכסנדר קלדר יציבות ירושלים, דרך לקבל את אחת היצירות המונומנטליות ביותר של הפסל בנוחות של הבית שלך. יש אפילו אמנות עכשווית, אם אתה בשוק. לגאגוסיאן יש עיבודים חדשים ממתכת מעוותת תכשיטים של פירות רקובים מאת קתלין ריאן, וללוי גורבי דיין יש ציורים חדשים של ג'נה גריבון.
ואולי שמתם לב שהצומת של אמנות ועיצוב הכניס כמה אספנים לטירוף. צפו להתנצחויות על מי יקנה את מזנון האלומיניום ז'אן פרובה בדוכן של לאפאנור. לגלרי ז'אק לקוסט יש קונסולה טרפזית מדהימה של דייגו ג'קומטי שהוזמנה על ידי הוברט דה ז'יבנשי.
גם ב-TEFAF היא עבודה של אולי צמד העיצוב-מאסטרו-כאמנים-המבוקשים ביותר שחי אי פעם, Les Lalanne. כמה שבועות לאחר שסדרת מראות של קלוד לאלן נמכרה בסותביס תמורת 33.5 מיליון דולר, הגלריה פול קולון מביא ליריד קנארד, פסל הברווז הענק של פרנסואה-קסבייר לאלן – פסל ברווז יקר מאוד. אחד דומה נמכר בסותביס בשנה שעברה תמורת 1.9 מיליון יורו.
המשתתפים במסיבת הקוקטייל של המוזיאון הבריטי, מוקפים ביצירות מופת של אמנות מהמאה ה-20, לא יכלו שלא להתאפק על תערוכת גלריה אחת שנראית בניו יורק. זה יהיה "מאטיס: המרדף אחר הרמוניה" בגלריות אקווולה באפר איסט סייד. המשפחה הרב-דורית העוסקת באמנות מכרה מאטיס רבים במהלך העשורים, והשאילה רבים מהם בחזרה לתערוכה שבעצם לא נשמעת כיום בגלריה מסחרית. יש 50 עבודות. מאה אנשים יכולים להיות בפנים בבת אחת. שום דבר לא למכירה.
כשהלכתי במעלה רחוב 79 ביום חמישי בבוקר, ראיתי תור במורד המדרגות שנמשך רוב הדרך לפארק. אני לא יודע איך להעביר כמה זה מוזר – שלתערוכה של צייר אימפרסיוניסטי בגלריה של בית עירוני ליד מדיסון יש קו של בנקסי של אורך סטטוס משפיע. בפנים, בגלריה הראשונה, נמצא Odalisque couchée aux magnolias. זה מהמם שנראה לאחרונה בציבור כאשר נמכר ב-80.75 מיליון דולר בכריסטיס, שנשלח על ידי אחוזתם של פגי ודיוויד רוקפלר. אולי בדיוק כמו מרגש, אולי יותר Nu au châle vert, דיוקן עירום רדיקלי מ-1921–1922. הציור היה חלק מפרשת בובייה. לפי מסמכי בית המשפט, איב בובייר רכש את היצירה ב-60 מיליון דולר באופן פרטי מסותביס, ולאחר מכן מכר אותה לדמיטרי ריבולובלב תמורת 85 מיליון דולר, חלק מסדרת הסימון שהיווה את ההונאה לכאורה. עד 2022, אקוובלה החזיק את הציור בדוכן שלה ביריד פריז של ארט באזל, לפי הדיווחים במחיר של 45 מיליון דולר.
אבל כרגע, עד לסגירת המופע ב-22 במאי, תוכלו לראות Nu au châle vert בחינם – אם אתה מוכן לעמוד בתור.
יש לך טיפ? פנה אלי ב- [email protected]. ותוודא שאתה הירשם ל-True Colors כדי לקבל את משלוח עולם האמנות של נייט פרימן בתיבת הדואר הנכנס שלך מדי שבוע.
