לארי גאגוסיאן מעולם לא פגש את מרסל דושאן.
"טוב, הוא מת ב-1968," אמר לי גגוסיאן השבוע בשיחת טלפון ארוכה. הוא נשמע עגום על כך שהם מעולם לא הצטלבו במהלך שנות הנעורים שלו בלוס אנג'לס, בין הקולג' לפתיחת הגלריה הראשונה שלו בפטיו בווסטווד וילג'.
"תמיד הסתקרנתי מהעבודה שלו – הוא שינה את מהלך תולדות האמנות; הוא שינה את ההגדרה של אמנות, במובנים רבים", אמר גאגוסיאן. "לא הרבה אמנים יכולים להגיד את זה."
דושאן וגאגוסיאן, למרות היותם בתקופות ומקצועות שונים לחלוטין, חולקים רגישויות מסוימות. שניהם עיצבו מחדש את עולם האמנות העולמי בדרכם שלהם. שניהם גרו באיסט סייד של מנהטן ובילו בקיץ בקצה המזרחי של לונג איילנד. יש להם גם קשר קוסמי. ב-1965, דושאן הציג תערוכה בגלריה Cordier & Ekstrom, השוכנת בתוך מדיסון 980, הבניין שבו פתח גאגוסיאן את גלריית הדגל שלו ב-1989.
"הוא הראה בבניין הזה! בבניין עצמו אנחנו פנימה!" אמר גאגוסיאן, נרגש מאוד. "יש לנו תצלום של מרסל דושאן תלוי במרפסת של הקומה השישית – אתה מכיר את המרפסת, שמנו שם פסל. היה נחמד בקיץ לשבת שם בחוץ, ויש מקום לקוקטיילים”.
שימו לב ל"היה" – ימי הגישה למרפסת של הגלריה ספורים. גאגוסיאן ואני דיברנו במהלך שבוע נוקב במיוחד, כמו בשבת, הוא סוגר את מצודת מדיסון 980 לאחר כמעט ארבעה עשורים של תערוכות רצופות. כן, יש גלריה חדשה, והיא קרובה – היא נמצאת באותו בניין, רק בקומת הקרקע, במיקום נוח למי שאוהב לאכול ארוחת צהריים אחרי ביקור בגלריה.
"זה קשור למסעדה שלי", אמר גאגוסיאן, בהתייחסו לקאפו מאסה, מקום הטורו שנראה ולהיראות בבעלותו מאז 2014.
במהלך העיסוק באמנות במשך חצי מאה, גגוסיאן חתך את הסרט על עשרות חללי גלריה, לפחות 10 כתובות שונות בניו יורק לבדה. ההטבלה הזו הרגישה אחרת. הוא מלכלך את הידיים שלו. הוא בילה זמן רב בחלל עם התפתחותו, ולא רק בגלל שהוא גר במרחק רחוב משם.
"הייתי מאוד מעורב בפרטים – אני תמיד מעורב, אבל זה באמת התערבתי בפרטים הקטנים", הוא אמר לי.
מההתחלה היה לו חזון. הוא רצה משהו חדש, משהו חדשני, וגייס את ג'ונתן קפלן ומאני קולאקו, מייסדי קפלן קולאקו ארכיטקטורה, לתכנן את החלל.
"לא רציתי שזה ירגיש כמו גרסה מכווצת של מה שיש למעלה, אז הלכנו לכיוון אחר לגמרי", אמר. "אתה לא מרגיש שאתה ברחוב. זה שקט והרבה יותר נגיש. לא רציתי שזה ירגיש כמו בוטיק בשדרת מדיסון."
Gagosian היה יכול ללכת עם מופע מרתק בשוק הראשי, הכולל צבע רטוב של אחד האמנים החיים הלוהטים שלו. במקום הבילוי המכונן, הגלריה מציגה את המפץ הגדול של האמנות הקונספטואלית – כדי לכבד את שכנו הרוחני מ-980, הוא עושה מופע של דושאן. העיתוי לא יכול היה להיות טוב יותר, שכן מוקדם יותר החודש נפתח סקר מכפיף מוח של יצירות המופת של דושאן במוזיאון לאמנות מודרנית, במרחק הליכה קצר משם במידטאון. ("כשתכננתי את התוכנית, לא הבנתי ש-MoMA הולכת לעשות את הרטרוספקטיבה הגדולה הזו, המופע האדיר הזה, אבל זה נראה מקרי", אמר לי גאגוסיאן.) התוכנית של MoMA קצרה שבחים – זו גילוי – אבל הדבר הכי בולט עבורי הוא כמה שזה נראה טרי, כמה מזעזע עירום יורד במדרגות, מס' 2 נשאר בעצמו, כמה פואטי זה קאג'אן לראות בקבוק זכוכית מלא באוויר פריז או אתת שלג תלויה מהתקרה, וכמה מטריף זה לראות את המונה ליזה עם שפם.
"זו תחושה מוזרה, שאתה רואה את העבודות האלה – יצירות שאתה אולי מכיר כמעט כמו 'האגדה'", אמרה אן טמקין, האוצרת הראשית של ה-Modern לציור ופיסול, שאצרה את התערוכה. "ייתכן שמעולם לא ראית אותם, ובכל זאת יש להם כאלה נוֹכְחוּת. יש להם נוכחות רבה כרגע כמו יצירות אמנות עכשוויות".
דושאן הוא אחד מאותם מתארים שהם גם מאוד ספציפיים וגם חסרי משמעות כשהם מיושמים לא נכון על כל דבר. ראה גם: לינצ'יאן, קפקאי, דיקנסיאני. אבל אי אפשר להכחיש שלצאצאיו של דושאן יש משהו של רגע. היצירה היקרה ביותר שנמכרה במכירה פומבית על ידי אמן חי היא של ג'ף קונס אַרנֶבֶת, שלוקח את הרעיון של מוכן ויוצק אותו בנירוסטה. אתה יכול לראות את השושלת בין מאוריציו קטלאן של "אמריקה" ושל דושאן מִזרָקָה. שניהם שירותים.
קונס וקטלאן הם רק שניים מעשרות האמנים במשך עשרות השנים שדחפו את החזון של דושאן. דור התמונות, ריצ'רד פרינס, אמנות ניכוס – הכל דושאן. קמרון רולנד היא אמנית שלא מפחדת ליצור עבודה שמטילה ספק במה זה אומר להחזיק חפץ, ויש גם דושאן ב-DNA.
ועדיין ה-ready-mades המקוריים, כפי שניתן לראות ב-MoMA, לא איבדו גרם של כוח.
"אנשים עדיין מגרדים את הראש", אמרה מישל קואו, האוצרת הראשית בכלל ב-MoMA, שאצרה את התוכנית. "הם עדיין מזועזעים, עדיין מבולבלים. וזה, לדעתי, חלק מההסבר כאן. יש מסע בזמן, הודעה בבקבוק, ואנשים עדיין מבולבלים מזה, וזה עדות לעוצמת השאלות שהוא שאל".
אבל אין שום דבר רעיוני בעובדה שקדחת דושאן תקפה את מנהטן – והשוק שם לב. ביום חמישי התקיימה בפיליפס בניו יורק מכירה של יצירות של דושאן ושל האמנים בשושלתו, שאצרה פרנסס נאומן, מומחית דושאן שהעלתה מופעים בגלריה שלו בניו יורק של יצירתו של האמן. דושאן היה כרטיס חם בלוק מאז 2024, אז לקראת הזרוע השבורה, מאוסף האמן ג'וזף קוסות', נמכר בקצת יותר מ-3 מיליון דולר.
יתרה מכך, אם אתם במילאנו בגלל כל ההמולה הנלווית לחגיגות Salone del Mobile, ל-Galerie Thaddaeus Ropac יש מופע שמשלב בין יצירות של דושאן לאלה של אמן הניכוס Sturtevant.
וביום חמישי אחר הצהריים, קיבלתי הצצה מוקדמת מאוד ל-Duchamp à la chez Gagosian, בסניף האחרון והנוצץ של המגה-גלריה העולמית. הדלת נפתחת לרצפות אבן מפוארות ושולחן אבן, כולם מבודדים לחלוטין מהאקשן בחוץ. כמה צעדים פנימה, יש גילוי: חלל קוביות לבן חצוב בלב קומת הקרקע, ולא גלריה בסגנון חלון ראווה, זו הנורמה. המופע הוא ריכוז חזק של גאונות האמן, עם כמה רדי-מיידים איקוניים, כולל מזרקה, LHOOQ, ו גלגל אופניים-הדוגמה היחידה שנותרה למהדורה שאינה במוסד.
לא נראים מספר חדרי הצפייה הפרטיים, המשרדים וחללי העבודה שמתפתלים בסתר מבעד לקרביים. זה יותר ממצליח כמקום נהדר לראות אמנות במרכז העיר, אבל זה גם מכבד את מורשת הבניין, שנבנה כדי לאכסן את בית המכירות הפומביות פארק-ברנט. זה עדיין מקום לראות אמנות, לקנות אמנות ולמכור אמנות בלב העיר ניו יורק.
המופע נפתח בשבת, התאריך של ליקוי מוחלט נדיר של גוגו בעבר ובהווה המתרחש ברחוב 77, העברת הלפיד. הבעלים החדש של 980, ראש עיריית ניו יורק לשעבר מייקל בלומברג, האריך באדיבות את שהותה של הגלריה למעלה. אולם שבת זו תהיה היום הציבורי האחרון, השעות האחרונות לראות את התערוכה המדהימה של ג'ספר ג'ונס – אותו אמן שהטביל את החלל ב-1989 עם מופע של מפות עובד. יום שבת הוא גם היום הציבורי הראשון של המופע של דושאן. ה- Twofer נמשך רק כמה שעות – לאחר שבת, המופע של ג'ונס ייסגר סופית, ו-Bloomberg Philanthropies ישתלטו על החללים.
בגלריה יש גם עבודות של רוברט ראושנברג בהשפעת דושאן, כולן מהאוסף של קרן Cy Twombly. ג'ונס, שעדיין בועט בגיל 95, היה חבר יקר של דושאן, וכך גם ראושנברג. בכל כך הרבה מובנים, הכל מוביל בחזרה למרסל.
"העבודה הפכה לאיקונית, אבל בזמנו, הרבה אנשים פשוט אמרו, 'אתם קוראים לזה אָמָנוּת? לשים משתנה על הדום?'" אמר לי גאגוסיאן. "זה די נועז, ועכשיו זה נראה כמו יצירת מופת. עדיין יש לו נוכחות פאנקית נועזת".
יש לך טיפ? פנה אלי ב- [email protected]. ותוודא שאתה הירשם ל-True Colors כדי לקבל את משלוח עולם האמנות של נייט פרימן בתיבת הדואר הנכנס שלך מדי שבוע.
