טים ברטון מסביר את הסיפור האחורי שמאחורי סצנת האנימציה הרדוף-תנועה הרדופה ביום רביעי

יש משהו מנחם טים ברטון שימוש באנימציה של עצירת תנועה כדי לספר את הסיפור המצמרר של סטודנט צעיר ומוטעה ארוך-מוטעה בעונה החדשה של יוֹם רְבִיעִי. כמו כל אוהד של הסיוט לפני חג המולד או יצוריו המפחידים-זבלים מ Beetlejuice כבר יודע, לקולנוען יש היסטוריה ארוכה עם הפורמט. מה שעשוי להפתיע אפילו את חסידיו הנלהבים ביותר שלו, עם זאת, הוא בדיוק עד כמה האובססיה הזו הולכת. כמו סדרת נטפליקס אודות ג'נה אורטגהMacabre Young Sleuth יום רביעי Addams, מקורותיה עוקבים אחר ימי הלימודים של ברטון עצמו.

אז, אדמס אחר – זה עם אחד בלבד ד-Geave Burton את מצלמתו הראשונה לתנועה. הגברת דוריס אדמס הייתה מורה לאמנות בגיל העמידה בבית הספר התיכון בורבנק כאשר היא נתקלה לראשונה בטים הצעיר, ששמר לעצמו ומילא את המחברות שלו ביצורים מוזרים אך חביבים.

"אה, אהבתי אותה," אומר ברטון יריד יהירות בראיון בלעדי. "אתה יודע מה? בשנותי (כל) הלימודים בבית הספר, אולי היו לי שניים או שלושה מורים שעזרו לי בכל דרך שהיא, אבל היא הייתה אחת העיקריות. היא פשוט נתנה לי להיות מי שהייתי, וזה היה כל כך חשוב. בכנות, לעולם לא אשכח אותה בגלל זה."

הגברת אדמס, שנפטרה בגיל 96 בשנת 2018, עקבה אחר עבודתה של ברטון עד סוף חייה. יום אחד היא הביאה מצלמה שיכולה ליצור אשליה של מסגרת תנועה אחת בכל פעם. "היה לנו קצת סופר 8, ואחד הדברים הראשונים שעשיתי היה לעשות עין מעט זוחלת, מוח עם עין, וכמה זרועות מנקה צינורות שנלחמו, אהה … אני חושב שזה היה זוג צבת," אומר ברטון. "פשוט אהבתי את האופי המישוש של זה. תמיד היה כיף לראות את זה מתעורר לחיים, אפילו בגסות."

מאותם התחלות סוערות, ברטון המשיך ללמוד. הוא אהב את התחושה בעבודת היד של הבובות ואת הדרך בה הם עברו, כמו כאשר אגדת עצירת תנועה ריי הריחאוזן היה שחקן בפעולה חיה נלחם בקבוצה של לוחמי שלד. "הסרט הראשון שאי פעם זוכר שראיתי היה ג'ייסון והארגונאוטיםו אז הייתי מעריץ של עצירת תנועה כבר מתחילת חיי. וגדלתי עם Rankin ו- Bass (מופעים), כמו רודולף האייל האדום-האף,"אומר ברטון.

יתכן שלא פלא שההישג הגדול ביותר שלו בפורמט עד כה היה מיזוג של חגים בשנת 1993 הסיוט לפני חג המולד, שיתוף הפעולה הקלאסי שלו עכשיו עם הבמאי הנרי סליק. אבל אפילו הרבה לפני כן, ברטון היה מחובר לתנועת עצירה.

הוא למד את התהליך בקלרטס כסטודנט לאנימציה. כחניך דיסני, הוא עשה 1982 וינסנט, סיפור עצירה שסיפר ב- Rhyme על ילד צעיר שאובססיבי לאייקון סרטי האימה וינסנט פרייס. (מחיר עצמו הסכים לספר את זה.) עצירת תנועה עזרה לחיים מוזר בלתי נשכח מהתכונה הראשונה שלו, ההרפתקה הגדולה של פיפי-ווי ("תגיד להם Marge הגדול שלחה אותך!") כמו גם את המפלצות האחרות של 1988 Beetlejuiceו לימים הוא עשה תכונות עצירה לתנועה הסיוט לפני חג המולד, כלה גופה, וכן Frankenweenie, בהתבסס על שורו משנת 1984.

לאחר ההשקה יוֹם רְבִיעִי עבור נטפליקס בשנת 2022, ברטון פנה שוב להפסקת תנועה לסרט העלילתי שלו Beetlejuice beetlejuice. למען האמת, נראה שזה חלק מכל מה שהוא עושה. אָז יוֹם רְבִיעִי יוצרים אלפרד גו וכן מיילס מילאר נשען לזה. כאשר העניקו לבמאי את התסריטים שלהם לעונה השנייה של הסדרה, הפרק הראשון כלל מבקרי רצף צברו כ"הפעמים מדהימים "," קלאסית ברטונית ", ו"הפתעה הגדולה ביותר" של עונה שנייה.

בפרק הפתיחה, שכותרתו "הנה אנחנו שוב אויב", יום רביעי של אחיו הקטן והמייסר של אדימס, פוגסלי (אייזק אורדונז), נרשם לאקדמיה של Nevermore ולומד קצת בית ספר. זה סיפורו של סטודנט לשעבר מזמן ונקודת ציון מוזרה ביער המכונה עץ הגולגולת.

עם תחילת הפלאשבק, אנו עוברים מפעולה בשידור חי לתנועה עצירה. פוגסלי לומד על ילד טלקינטי ללא שם שסבל מ"לב שברירי "שהחליף בעבודת שעון מתכתי שהחזיק אותו בחיים, אך הפך אותו ל"קר ומונע על ידי שאפתנות". הוא נחשב לאחד התלמידים המבריקים ביותר בהיסטוריה של Nevermore, אך המצאותיו הפכו למסוכנות יותר ויותר. לבסוף, פיצוץ במעבדה שלו באחד ממגרשי השעון בבית הספר סיים בפתאומיות את חייו של הילד הגאוני. (לפחות חייו הטבעיים.)

גופתו נקברה בבסיס עץ הגולגולת, תא מטען מפוצל עם שקעים שנראים כמו ארובות עיניים ריקות. מאוחר יותר, פוגסלי מוצא את העץ – ויכולתו לנתב חשמל מפעיל מחדש את הלב ומפנה מחדש את גופו של הסטודנט המנוח. ככה זומבי בשם Slurp הופך לחלק ממנו יוֹם רְבִיעִיסיפור העלילה של עונה שנייה.

כדי לתאר כראוי את הפלאשבק, ברטון חזר לימי הלימודים שלו. "אמרתי 'חבר'ה, אנחנו חייבים לחזור. אני לא רוצה שזה יהיה חלקלק מדי'," אומר ברטון. "רציתי לעשות את זה כאילו זה פרויקט סטודנטים. זה סטודנט שמספר את הסיפור, אז רציתי שזה ירגיש קצת יותר קשוח. היה חשוב שיהיה מראה כזה של מראה גס ופשטני."

הוא גייס את בית האנימציה Mackinnon & Saunders, ששיתף פעולה עם ברטון בעבר כלה גופה וכן Frankenweenie, לפקח על הפקת הסצינה. ברטון לא פחד להתפתח בפיתוח המראה של הילד בלב המכני. "פיסלתי ראש חימר קטן שהיה די גרוע," הוא אומר. "ומכיוון שהחבר'ה האלה כל כך טובים, הם היו כמו 'באמת …?'"

אבל האובייקט אייר את הסגנון העממי-אמנות אליו הוא הלך-פנים מושלמות באופן רופף, שאותו שימש חוטים משוננים לשיער. "זה היה האווירה. זה היה כמו שילדים עשו את זה", אומר ברטון.

הוא גם רצה שהפלאשבק יהיה רישום על הפרטים, האופן בו אגדות עירוניות רבות שואבות את כוחן מהחסרים שהמאזינים (או הצופים) ממלאים את עצמם. "זה אומר לך, אז זה משאיר את זה קצת מעורפל ומשאיר את זה לא ידוע ומסתורי", הוא אומר.

ברטון ביקש להתגבר על אפקטים חשמליים שנוספו באופן דיגיטלי לצילומים. "זה נראה חלקלק מדי," הוא אומר. "אז אני פשוט שברתי את זה קצת, כי לפעמים אתה יכול לראות את ההבדל בין מה ש- Stop-Motion למה זה אפקט נוסף."

הפיצוץ במגדל השעון נעשה במצלמה, תוך שימוש בג'ל גליצרין שהיה תאורה אחורית כדי להיראות כמו להבות. ברטון ביקש מצוות האנימציה לגרום לכל דבר להיראות כמו חפצים שנמצאו, לומר להם: "להעמיד פנים שאין לך כסף ', וזה היה די נכון."

עץ הגולגולת עצמו קורא חזרה לפילמוגרפיה של ברטון, המאוכלסת על ידי הרבה צמחייה מעוותת. פסיכולוג עשוי להיות מסוגל לשאוב ממנו קו לילדותו בבורבנק, לגדול בבית קופסאות קרקר בפרבר החדש יחסית של לוס אנג'לס.

"ההבדל היחיד הוא שיש עכשיו עצים גדולים שם, שבהם ביום זה היה קצת יותר פרברים דלילים," הוא אומר. "לא היו הרבה עצים גדולים בשכונה."

אבל בשכונות החדשות של ברטון, תמיד יש צללים מבשרי רעות מהסניפים שלמעלה.