מהחליפה הראשונה שלה כילדה קטנה של האריסטוקרטיה האנגלית ועד הרכבי הפסטל האחרונים שלה, ארון הבגדים של אליזבת השנייה מעולם לא היה אנודין. לראשונה, אמון האוסף המלכותי מפגיש כ -200 יצירות לתערוכה המלכה אליזבת השנייה: חייה בסגנוןמתוכנן לאביב 2026 בגלריית המלך של ארמון בקינגהאם. מחווה שמבטיחה להיות המקיפה ביותר המוקדשת אי פעם לצללית של המלך.
האירוע אופנתי כמו שהוא היסטורי, שכן התערוכה עולה בקנה אחד עם מה שהיה יכול להיות יום הולדתו ה -100 של הריבון, שהלך לעולמו בשנת 2022. "זו תהיה הזדמנות לחגוג את הסגנון הבריטי הייחודי שלה ומורשת האופנה שלה," אמרה קרוליין דה גיטאוטאוצר התערוכה ואוצר יצירות האמנות של המלך. רחוק מלהיות גלריה פשוטה של שמלות, זה מסע דרך חיי מדינה – ואלגנטיות – כפי שנראה דרך בדים.
אם סגנון הוא דרך לומר מי אתה בלי לדבר, אז אליזבת השנייה הייתה ללא ספק המלך הרהוט ביותר בתקופתה. מאחורי כל סיכה, כל צבע, כל תפר, הייתה אסטרטגיה. המלכה ידעה זאת; בעולם רווי בתמונות, בגדים הם שפה. לפיכך השמלה הלבנה עם קפלים ירוקים אמרלד שנלבשו בפקיסטן בשנת 1961, הנהון ברור מאליה לצבעים הלאומיים. או הבחירה האסרטיבית של צבעים בהירים למעורבות הציבורית שלה, מכיוון שכאשר היא נהגה לומר, "יש לראות אותי שיש להאמין."
התערוכה תציג גם את בגדיה הטקסיים הסמלים ביותר, כמו שמלת הכלה שלה משנת 1947 ושמלת הכתרה שלה, שניהם חתמו על ידי סר נורמן הרטנל. הראשון, בהשראת הוטיצ'לי Primavera ציור, כולל גוף וחצאית מתרחבת בסאטן משובץ פניני קריסטל. בעוד שהמחשוף והשרוולים הארוכים גורמים לחיתוך להיראות קונבנציונאלי, הוא בולט על ריבוי הרקמה שלו, הכולל ורדים, פרחי יסמין ואוזני חיטה. תערובת רכה של זרי פרחי חוט כסף, גבישים עדינים ומעל 10,000 פניני זרעים המיובאים מארה"ב.
המלכה קראה שוב לנורמן הרטנל להכתרתה, לעצב שמלה באותה רוח. בסופו של דבר היו תשע גרסאות שונות של השמלה. אליזבת השנייה בחרה במודל סאטן הכולל סמלים פרחוניים המייצגים כל מדינה תחת שלטונה באותה תקופה.
באוטוביוגרפיה שלו כסף וזהבנורמן הרטנל מדבר על הרגעים היצירתיים שלו. "דעתי הייתה שופעת ברעיונות הראלדיים והפרחוניים. חשבתי על חבצלות, ורדים, חינניות ותירס מוזהב; חשבתי על מטליות מזבח ועל קדושים; חשבתי על גן עדן, אדמה, שמש, ירח, כוכבים וכל מה ששמימי שאפשר היה רקום על שמלה מיועדת להיות היסטורית." הקוטורייר הבריטי הפך למשתף הפעולה האופנה הקרוב ביותר שלו במשך שלושה עשורים. יחד הם היו מעצבים את האסתטיקה היחידה של המלכה, שיישאר חרוט בזיכרון הקולקטיבי. בין שאר אבני החן בקולקציה היא שמלת ילד בטול סילבר לאמה, שלבשה אליזבת הצעירה בגיל 8, לחתונה של דודה, הדוכס מקנט. שריד זה משנת 1934 מסמן את אחת מאבני הדרך הראשונות בחיים שהוצאו תחת עיניהם של צלמים. זה תוכנן על ידי אדוארד מולינו, הקוטורייר הגדול של אז, וכבר מגלם את תשומת הלב האובססיבית הכמעט שהוקדשת לסגנון רויאל.
מלכה כאדריכלת דמותה
התערוכה חושפת לראשונה את הרישומים, הרישומים, דגימות הבד ואפילו התכתבויות בכתב יד בין אם של המלך צ'ארלס השלישי והקוטורים שלה. מסמכים אלה מאשרים את מה שחשדנו זה מכבר: הוד מלכותה לא היה רק לקוח, אלא גם אדריכל אמיתי של דמותה. בעוד ששמלות החתונה וההכתרה צפויות להיות תכשיטים של התערוכה, גלריית המלך מבטיחה גם הפתעות רבות, כולל מבחר יצירות שמעולם לא הוצגו בפני הציבור. כמעט מחצית מ -200 הבגדים המוצגים יופיעו לראשונה ממחסני המלוכה: שמלות ערב מפוארות של הרדי איימיס, זורמות הדפסים משנות השבעים של איאן תומאס, והרכבים שנלבשו בביקורי מדינה המעידים על סצנת אופנה מתפתחת.
כובעים, משאבות, תיקים, תכשיטים ואביזרים משלימים ארון בגדים מרשים זה, הנחשב לאחד מאוספי האופנה החשובים ביותר של המאה העשרים. התערוכה תכלול גם את הבגדים התועלתניים יותר של המלכה. מעילי גשם, מגפיים ואפודים מרופדים יחשפו פן נוסף בחיי היומיום שלה. אופנה או לא, לאליזבת השנייה תמיד הייתה התלבושת הנכונה לכל אירוע: "הסגנון הייחודי שלה הפך לזיהוי מיידי ברחבי העולם, העומד בבסיס תעשיית האופנה הבריטית ומשפיעה על דורות של מעצבים וקוטוריארים", מסבירה קרוליין דה גיטוט.
התערוכה היא גם הזדמנות לאשר מחדש עד כמה הייתה אליזבת השנייה, לאורך כל שלטונה של 70 שנה, אחת השגרירים באופנה הבריטית. על ידי תמיכה ללא לאות במעצבים האהובים עליה, היא תרמה להצלחת סצנת האופנה של האומה, ובמקביל הטילה מבט שלא ניתן היה להבחין בה.
פורסם במקור ב- Twoday.co.il France
