אם הייתם בתצוגת אופנה בעשור האחרון, כנראה ששמעתם את השיר בעבר. אם ראית Shutter Island אוֹ הַגָעָה, אתה בהחלט תזכור את זה. זה המשיך בפסקול עמקים רגשיים סיפורה של שפחה ו האחרון מאיתנו גַם. "על טבעו של אור היום", מלחין ופסנתרן מקס ריכטרהעבודה הקצרה של 2004 לחמישיית מיתרים ולסינתיסייזר, הפכה לקלאסיקה מודרנית עם רשימה של קרדיטים להתאים.
למרות שללחן אין מנגינה מסורתית, היא בכל זאת הפכה לאחת המנגינות המוכרות ביותר של המאה ה-21. היצירה כל כך מזוהה שזה מפתיע לגלות שסרט יצירתי חסר מנוחה כמו קלואי ז'אושל המנט– אשר מככב פול מסקל כמו וויליאם שייקספיר ו ג'סי באקלי כפי שאשתו, אגנס, ויוצאת לפרסום רחב השבוע – תכסה קרקע כה מבוקשת.
אבל ג'או, שעבד עם סופר מגי אופרל כדי לעבד את הרומן שלה מ-2020, מצליחה להציב את "על טבעו של אור היום" בהקשר חדש לגמרי. היא מציבה את המסלול של ריכטר זה מול זה כְּפָר קָטָןהשורות האחרונות של השיר, המדגישות את השפעת השיר ואת האוניברסליות שלו. ברור שג'או באמת אוהב את השיר הזה; לטענת ריכטר עצמו, היא זכתה לזה שעזר לה לדמיין את הסוף של הסרט, ושיחקה אותו ללא הפסקה על הסט באחד מימי הצילומים האחרונים.
כפי שריכטר מספר VF, הוא חתם כדי להבקיע המנט אחרי שקרא את התסריט של או'פארל. "זה כבר הרגיש ממש כמו מעשה לא מובן מאליו, בכנות, כי לקבל את ההזדמנות לעבוד עם הכתיבה יוצאת הדופן הזו – גם של מגי וגם של קלואי. וכמובן, החומר של שייקספיר שם", הוא אומר. "זה היה אחד מהפרויקטים האלה שמגיעים, ואתה רק חושב, 'כן, זה הולך לקרות. זה הולך להיות טוב'." אבל לא הוא ולא ג'או התכוונו בתחילה ש"על טבע האור" יהיה חלק מהסרט. להלן, ריכטר מסביר כיצד הקומפוזיציה המפורסמת ביותר שלו הסתיימה בהדגשה המנטהמסקנה הרגשית של – ואיך הסרט היה נראה (ונשמע) שונה בהרבה בלעדיו.
יריד הבל: כשהלחנת לראשונה את "על טבעו של אור היום", האם היה לך מושג שהוא יזכה לאריכות ימים מהסוג הזה?
מקס ריכטר: זה מצחיק, לא? אתה תכתוב משהו, אבל אתה לא באמת יודע לאן זה הולך ואיך הוא יתקבל. יש לך את הכוונות שלך, אבל ברגע שהוא עוזב את השולחן שלך, זה יוצא לעולם. זה עושה את שלו, ואנשים מתחברים אליו בדרכים שלהם. זה בא מהאלבום הזה, המחברות הכחולות, שהוא אלבום מחאה אנטי מלחמתי, הבנייה להרפתקה העיראקית כולה. אז זה מה שזה בשבילי. עבור כל אמן, זו באמת זכות שאנשים יאמצו את העבודה שלך בצורה כזו. זה משהו שלעולם לא תוכל לצפות או לסמוך עליו, אבל זה נפלא כשזה קורה.
באותו זמן, גרנו באדינבורו, וקצת התגרדנו. כמובן, הכנתי בית זיכרון, אבל אף אחד לא קנה או הקשיב בית זיכרון. ואז הכנתי מחברות כחולות, וקומץ אנשים בערך ידעו על זה. אז זה היה מצב זעיר, כמעט מפה לאוזן. ואז החבר'ה מ זר מסיפורת הרים אותו. אני זוכר שהלכתי לבית הקולנוע המקומי שלנו, צפיתי בו ופשוט חשבתי, "אוי, החיים שלי הולכים להשתנות עכשיו", בדרכי התמימה. ואז כמובן, שום דבר לא קרה במשך שנים. אבל זה היה דבר מיוחד, ההרגשה שאנשים מקשיבים איפשהו. זה מאוד מעודד עבור אמנים צעירים לגלות שלמרות כל העדויות ההפוכות, יש אנשים שמקשיבים.
אני יודע שאנשים מתלוננים שאמנות המחאה יכולה להיות לא עדינה, אבל ברור ש"על טבעו של אור היום" הדהד הרבה מעבר לרגע מלחמת עיראק. מה אתה חושב על זה?
אמנים הם רק אנשים, וכשמשהו חשוב או מעורר חרדה קורה, אנשים מדברים על זה. כאמנים, הדרך שלנו לדבר היא ליצור דברים. אז זה פשוט אינסטינקט אנושי מאוד טבעי. הרגע הזה בהחלט הרגיש כאילו יש דברים להגיד עליו.
השיר הוא במול מינור, מפתח שאני מקשר עם מזמורים נוגים – אני חושב שאולי זו הסיבה שהוא מעביר אימה וחרדה כל כך טוב.
זה נכון — אני מניח שזה בעיקר תווים שחורים, ויש לו תחושה שהשלישים (מרווחים בין שלושה חצאי צעדים) הם מאוד קטנים, אז זו תחושה מאוד כרומטית. אני אוהב את המפתח הזה. אני כנראה מבלה יותר מדי זמן במפתח הזה, למען האמת. אני כנראה צריך להתגבר איכשהו.
האם יש לך יצירה אהובה מתרבות הפופ שהציגה את השיר?
מקס ריכטר: אני לא גיימר, אבל אני חושב האחרון מאיתנו היה רגע די גדול עבור המון אנשים שהיו מושקעים במשחק בצורה כזו או אחרת. אני לא יודע. זה היה ב Shutter Island, וזה היה די מדהים – הרמיקס היפה שרובי רוברטסון עשה עם הרצועה של דינה וושינגטון היה מהמם. אני תמיד די מופתע וסקרן לגבי מה אנשים נוטים לעשות עם זה.
אני מניח שהבולט ביותר היה ב הַגָעָה, ואני חושב שזה עבד יפה מאוד – זה שיחק בהתחלה ובסוף. הַגָעָה הוא בעצם סרט אנטי-מלחמתי, אז הוא התאים לנושא היצירה להפליא. כמו כן, המבנה. חשבתי שזה די נחמד, כי "על טבעו של אור היום" הוא פלינדרום, וגם הסרט הוא סוג של פלינדרום.
זה גם מאוד פופולרי באופנה. למה אתה חושב שזה?
לא הייתי נוכח כששיחקו בו בתצוגות אופנה, אבל אני יודע שנעשה בו שימוש לא מעט. אני חושב שזה יכול להיות בגלל שיש לו ישירות רגשית והארכיטקטורה ממש קריא. זה מתחיל; משהו קורה, ואתה הולך, אה כן, אני יודע לאן אנחנו הולכים עכשיו. ואז קורה הדבר השני. אני די אוהב את זה בקטע מוזיקלי, שבו הוא מוביל אותך ביד.
זה רק קשור לתחושה הכללית שלי שהעולם כאוטי לחלוטין ובלתי צפוי. אני מרגיש שמוזיקה יכולה להיות מרחב שבו דברים אכן הגיוניים. זה כמו הגשמת משאלות בעולם המעט מטורף הזה שאנחנו חיים בו. יש את המרחב היצירתי הזה שבו הכל נוחת במקומו הנכון.
זה מרגיש כמו שיר פופ למרות שאין לו אף אחד מהאלמנטים הרגילים של שיר פופ. הסדר, הדברים במקומם הנכון, הובלת המאזינים ביד – אלו תכונות ששירי פופ טובים שואפים אליהן.
הישירות הרגשית של הפופ היא דבר יפה. אני מניח שבגלל התקופה המודרניסטית במאה הקודמת, הישירות הרגשית נחשבת מאוד מאוד חשודה ולא מהותית במוזיקה הקלאסית. אתה לא יכול לעשות דברים כאלה. אף פעם לא ממש אהבתי את זה, כי בשבילי מוזיקה היא שפת תחושה. זו דרך לתקשר איך אדם אחד מרגיש ולגרום למישהו אחר לחוות את התחושה הזו. זה מה שזה.
התאמנתי בקונסרבטוריון לכתוב מוזיקה סופר מסובכת וחורקת שאף אחד לא ישמע לה, וזו הייתה ההכשרה שלי. אבל היה לי רגע התגלות כשלמדתי באיטליה עם (המלחין לוצ'יאנו) בריו קצת מאוחר יותר. הוא הוריד את כל חומרי המורכבות האלה, והוא אמר, "אתה צריך לחזור באמת לדברים הבסיסיים. למה אתה בכלל עושה את זה?" חשבתי על זה לא מעט והחלטתי מאוד בכוונה פשוט לפשט את השפה שלי – פשוט לקחת את כל הדברים האלה ולרדת באמת ליסודות. במובן מסוים, זה דומה לרגישות פופ, שכולה רק להוציא את השיר בצורה ישירה.
באיזה שלב נכנס "על טבע האור". המנט? האם קלואי הגיעה אליך עם הרעיון הזה קודם?
"על טבעו של אור היום" לא היה חלק מהסרט עד כשלושה ימים לפני שהם עטפו את הצילום. כבר כתבתי חבורה של חומר ממש מחוץ לדף, מהתסריט, והם השמיעו אותם על הסט. קלואי לא ממש הייתה מרוצה מהסוף של הסרט כפי שהיה על הדף – במקור המלט אומר, "השאר הוא שקט", הוא מת, ואז מסך שחור, סיימנו. כל הסיקוונס האחרון הזה לא היה במקור בסרט, ואני לא חושב שהיא הייתה מרוצה מזה. ג'סי שלחה לה את "על הטבע של אור היום" בבוקרו של אותו יום שלישי-אחרון או רביעי-אחרון. לקלואי הייתה התגלות בהאזנה לו במכונית, והסוף של הסרט הגיע אליה. אז זה פשוט נתן להם את הארכיטקטורה של סוף הסרט. למעשה ביקרתי בסט – אני חושב שאולי זה היה היום השני אחרון – כשהם צילמו בגלובוס, ושיחקנו אותו ב-repeat במשך 10 שעות. זה רווה כל היבט של יצירת הסרט.
כשהגענו לחלק הניקוד, ברור שכתבתי רמז לסיום הזה. חשבתי, זה בסדר. צילמנו את הסרט, עכשיו אני הולך לכתוב את התוצאה כרגיל. בסופו של דבר, קלואי הרגישה שהיצירה הייתה כל כך חשובה להבאת סוף הסרט עד שלא יכולנו להחליף אותה. היינו צריכים להיות נאמנים לרגע הזה. אז זה נגמר בסוף הסרט.
איך עברת מהתסריט לשאר הניקוד? יש כל כך הרבה דיאלוגים בסרט, והמוזיקה לא מנסה לדחוק אותו.
יש הרבה דיבורים! יש הרבה דיאלוגים וזה חשוב. זה חיזק את הרושם הראשוני שלי לגבי סוג המוזיקה שתתאים לתסריט. חשבתי על משהו שהוא סוג של שקוף, שייתן לחומר – המשחק, הפסיכולוגיה – לזרוח. חוץ ממקום אחד או שניים, זה היה צריך להיות ממש מאופק ועם עדינות לגבי זה כי דברים חשובים נאמרים. אנחנו רוצים להיות מסוגלים באמת להתחבר אליהם.
המילה "שקוף" גורמת לי לחשוב על הסצנות שבהן המנט נמצא בצהרה, עטוף בבד דק. באיזה מכשיר בחרת כדי להשיג זאת?
ב- המנט ציון, הצבעים העיקריים הגדולים הם ווקאליים. חלק מזה הוא כתיבה מקהלה מסורתית, כי היא מתייחסת למוזיקה אליזבתנית, אבל יש גם סוג של מוטיב מקהלה מופשט, ואני חושב על זה כסוג של מי שפיר. הוא מחזיק את המרחב הזה, אבל מאוד מאוד עדין כך שהפעולה והדיאלוג יוכלו לזרוח דרכו – זה פשוט צעיף עדין מאוד.
זה סרט תקופתי, אבל זה גם סיפור עתיק יומין, אז עשיתי המון הקלטות של כלים אליזבתניים. הרכבי כינור וניקלהרפה ו-hardy-gurdy ודברים מהסוג הזה. אבל אני משתמש בהם בצורה מופשטת למדי, באמת, בדיוק כמו צבעים זעירים. יש איזה פסנתר סולו. נבל הסולו קורה רק פעם אחת כאשר וויל מספר את סיפורו של אורפיאוס, וזו ביצת פסחא קטנטנה, כי אורפיאוס ניגן בנבל, אז בואו נהיה שם את הנבל. זה שיר תקופתי, שיר מסורתי, שאותו עיבדתי לנבל כדי להתחבר למסורת העממית המכשפת. המנגינה חוזרת שוב בשיר במהלך כתוביות הסיום ("של הארץ הבלתי נתגלתה"). מה שקלואה קראה לאנרגיה המכשפת בסרט הוא בדמות אלת האדמה של ג'סי, ואכן רצינו להישען על זה קצת. אז חלק מהחומר האלקטרוני וחלק מהרחפנים עשויים ממכשירים אליזבתניים.
מה אתה מרגיש שאתה הולך לקחת מהחוויה הזו?
העניין הוא שאני לגמרי מאוהב בסרט הזה. אני באמת חושב שקלואה היא יוצרת קולנוע יוצאת דופן. ארץ נוודים, פשוט אהבתי. היא נהדרת, והצוות מדהים. ג'סי זוהרת בזה. זה יוצא דופן. אז בשבילי, אני כמו, אה, ובכן, מה אני הולך לעשות הלאה? הכל הולך להיות אכזבה.
