"עם כל מופע, אני לומד כל כך הרבה מהאמן כי הם חושבים עמוק. הם מסתכלים בזהירות ובקרוב. אני באמת עומד ביראת כבוד מהאמנים. כולם כמו כוכבי רוק בעיניי", אומר גלריסט יאנסי ריצ'רדסון.
ידועה בזכות הצגת צילום עכשווי מאז שפתחה את הגלריה הראשונה שלה בסוהו בשנת 1995, וכעת בצ'לסי, החלה ריצ'רדסון לעבוד עם צילום תוך כדי השתתפות בתוכנית הלימוד העצמאית של וויטני, אוצרת מופעים עם קבוצה שלה שכללה צילומים של מאסטרים כמו אדוארד סטייכן, קרלטון ווטקינס, וברנד והילאה. ואז, הקצב המהיר של עולם הגלריה הגיע להתקשר. "בסופו של דבר החלטתי שאני לא רוצה ללכת בדרך המוזיאון. הייתי חסר סבלנות מדי … לחכות שלוש שנים לעשות את המופע האחד שלי." אחרי שלושה עשורים כסוחר וכמעט 290 מופעים בגלריה המפורסמת שלה, כל אחד מהם הועלה בערך כל שישה שבועות, ריצ'רדסון נותר מתלהב מכל תחומי עבודתה, ומספק תשובות המראות ידע נרחב על נוהלי האמנים שלה.
הסגל של הגלריה כולל צלמים כמו מיטש אפשטיין ולארי סולטאן המנוח, שתמונות הצבע שלו נופלות לעתים קרובות בשושלת הטופוגרפיה החדשה, לצד אלה שהתרחבו לתקשורת אחרת. דייוויד אלחוגי וכן מיקאלנה תומאס שילבו את החומר המודפס הקיים – תצלומי וואלקר אוונס ותמונות של נשים שחורות מ סִילוֹן מגזין, בהתאמה – לפסלים, ציורים וקולאז'ים. כפי שרואה ריצ'רדסון, רבים מהאמנים שלה "דוחפים את המדיום מעבר למה שהרבה אנשים חושבים עליו כצילום. הם מתנסים בצילום ככלי." ההתעניינות שלה במגוון רחב של פרקטיקות עכשוויות מעוגנת באמונה עמוקה ביצירה שכל אמן בסגל שלה יוצר. "אנשים שואלים 'אז במה אתה מעוניין לגלריה?' ואני אומר 'עבודה שמפוצצת אותי!' "מסביר ריצ'רדסון," אני לא חושב שאמנים יכולים לעשות עבודה לשוק.
לקראת תערוכת הקיץ הקרובה של ריצ'רדסון, שנפתחה ב -16 ביולי, לכבוד יום השנה ה -30 של הגלריה, יריד יהירות לאחרונה שוחחה עם ריצ'רדסון על פתיחת המופע הראשון שלה עם הצלם החזון סבסטיאו סלגאדו, העובדת עם אמנים לטווח הארוך, והספרות הגדולה שקיבלה אותה לאחרונה.
ראיון זה נערך ומעובה לצורך בהירות.
יריד יהירות: האם היית אומר שחלק עצום מתפקיד (תפקיד גלריסט) הוא להתחבר ללקוחות או לאספנים או למוסדות שלך, ואז להיות מסוגל לשתף את הסיפור שמאחורי פרויקטים של האמנים שלך?
יאנסי ריצ'רדסון: זה אכן כרוך בכמות מסוימת של סיפור סיפורים. אין שום נרטיב מדויק לדבר על עבודתם של אנשים – מה הם מנסים לצלם בעולם, או מה הם בונים באולפן. מספר מסוים של האמנים שאני מייצג מכוון מאוד לתהליכים. יש לי קצת צילום ישר, אבל מספר האמנים שלי, כמו מיקאלנה תומאס אוֹ לורה לטינסקי, עבדו בתחומים מרובים, ציור או רישום, ועשיית פסלים וסרטים. צילום הוא רק היבט אחד של התרגול שלהם, אבל זו הדרך שלי פנימה. אין כללים. זה פשוט צריך להיות עבודה טובה.
האם יש לך נושאים או נושאים ספציפיים בראש כשאתה מסתכל על עבודות אמנים עבור הגלריה? איך זה לעבוד איתם לאורך הקריירה שלהם?
יש מגוון רחב באמת בעבודה שאנחנו מראים. אני חושב שהאמנים פשוט צריכים לעשות עבודה כל יום. יש אמנים שעובדים שלוש עד חמש שנים על פרויקט. הם עושים הרבה מחקר. לפעמים הם לא יודעים מראש לאן הם באמת הולכים עם העבודה. הם צריכים לראות לאן זה הולך. זה כמעט כמו מישהו שממש טוב במטבח, כאילו הם לא יודעים בדיוק איך הם הולכים לתבל את זה עד שהם טועמים את זה. הרבה פעמים האמנים מעוניינים במשהו, ולכן הם מתחילים להסתכל ולצלם, או לעשות עבודה לאורך קו מסוים, ואז זה פשוט בונה ובונה ובונה.
האמנים הם הלקוחות שלנו. הם מי שאנחנו מטפלים בהם. הם מי שאנחנו עובדים עבורם. ואנחנו גם תומכיהם. אנחנו האזור הבטוח שלהם. הם חולקים איתנו עבודה כחלק מהאנשים הראשונים שראו אותה, והם זקוקים למשוב. מערכות היחסים יכולות להיות קרובות מאוד ותומכות.
עכשיו אני סקרן לשמוע על המופע שלך בקבוצת הקיץ שלך, לכבוד יום השנה ה -30 של הגלריה. אתה תהיה מזדווג אמנים מהסגל שלך ותהיה להם לבחור עבודה אחד מהארכיונים של זה.
כֵּן! ובכן, האמנים אוהבים את זה. אז מה שביקשנו מהאמנים לעשות זה לבחור אמן אחר בגלריה עם עבודתו הם רצו לעסוק ולאצור אותם לתכנית הקיץ. אז זה שיתוף פעולה של כל האמנים שהצגתי בגלריה. מיקאלנה (תומאס) היא אוצרת, אך רובם רגילים לאוצר. אז הם נהנים מאוד עם מערכת היחסים והמעורבות של עמיתים לעמית. לְמָשָׁל, זנלה מוהולי Tseng Kwong Chi נבחר. שניהם עושים סוג של דיוקנאות עצמית פרפורמטיבית. אז יש הכרה במה שהאמן האחר עושה.
מה שמרגש בתוכנית בסך הכל הוא רוח ההשפעה והחונכות. האם היה מישהו שאיתו היה לך חונכות או שותפות מקצועית?
זו שאלה חשובה באמת. אני מאוד נהנה מערכות היחסים שלי עם גלריות אחרות. שון קלי היה תומך נפלא בגלריה. הוא גם אוהב צילום. הייתי אומר את זה סיקמה ג'נקינס וקיימתי מערכת יחסים קרובה. אנו חולקים אמן, שהוא מצב יוצא דופן, אבל מאוד נהנתי משיתוף הפעולה. זה הופך את כל החוויה לעשירה יותר.
היו כמה אספנים שהיו מנטורים מעניינים. אספנים מסוימים שמאוד נלהבים מהמדיום מלמדים אותך באותה מידה שאתה מלמד אותם. יש להם מוחות סקרנים ועיניים נהדרות. אני באמת מעריך גם את מערכות היחסים האלה.
איך היה למצוא את שטח הגלריה הראשון שלך ולחשוב על המופע הראשון שלך שם?
בשנות ה -90, כשהחלטתי לפתוח גלריה, הייתי קרוב מאוד לכמה סוחרים אחרים. כשאחד מהם אמר לי שהם הולכים להזיז את הגלריה שלהם, תפסתי את המרחב שלהם. זו הייתה הגלריה הראשונה שלי בסוהו בברודווי 560, שהייתה, במובן מסוים, בניין גלריה היסטורי. ג'ק שיימאן, דייוויד נולן, וכן מקסימום חלבון היו שם, אז זה היה בניין נהדר להיות בו. המופע הראשון שלי, אגב, היה עם סבסטיאו סלגאדו, שרק נפטר.
אני כל כך מצטער לשמוע שהוא עבר.
זה היה כל כך הלם מכיוון שהוא היה חלק מהתוכנית שלי מאז ההתחלה. הוא היה אדם יוצא דופן. נהגתי לקרוא לו אדם עם משימה. הוא כבר היה שם גדול כשפתחתי את הגלריה, אז בשבילו להסכים להיות המופע הראשון שלי ולהיות מיוצג על ידי היה הצבעת אמון אמיצה.
גלריסטים לא בהכרח רואים כקריאייטיב עצמם, אבל אני מגלה שלהיות עורך תמונות זה עדיין עמדה עשירה ויצירתית מאוד, למרות שאני לא בהכרח מייצר משהו בעצמי. האם אתה מסתכל על אמנות אחרת מלבד הצילום לקבלת השראה?
הייתי אומר כן לכל זה. אני מסתכל על העבודה כל הזמן, ואני קורא בדיוני גדול. בדיוק סיימתי ספר פיליפ רוט בשם הכתם האנושיו אני אוהב לקרוא ספרות ממש טובה. ספרים מודיעים לאופן שבו אני מסתכל על הדברים. הוכשרתי כהיסטוריון לאמנות, ולא כצלם, ולכן לעתים קרובות אני נמשך לעבוד במקום בו אוכל לראות את ההתייחסויות ליצירות היסטוריות של אמנות. זה כמו להאזין למוזיקה ולציין את הפניות בה למוזיקה אחרת. אני מסתכל על הכל, באמת: קרמיקה, ציור, רישום, פיסול, טקסטיל. פשוט יש לי את הידע המיוחד הזה מבחינת עבודה מבוססת תמונות. אני אלך לראות את "סרגנט ופריז" ב- MET ביום שני. בעלי אומר, "זה יום החופש שלך. אתה לא רוצה לקחת הפסקה?" ואני אומר, "זה מה שאני אוהב לעשות."
"חגיגת 30 שנה" מוצגת בגלריה יאנסי ריצ'רדסון בניו יורק בין 16 ביולי עד 15 באוגוסט.
