בחודש הבא, אוצר, כותב ומבקר צילום וינס אלטי יקבל את פרס AIPAD לשנת 2024, אות הוקרה שחוגג אנשי חזון שהיו בחזית ההבנה וקידום הצילום. כחלק מהצגת תערוכת הצילום של איגוד סוחרי האמנות בצילום, אלטי זוכה לכבוד על תרומתו לזירת התרבות של ניו יורק, אותה החל לעשות בשנות ה-70.
"אני אוהב אמנות באופן כללי, אבל אני כותב רק על צילום. הסתכלתי על זה וחשבתי על זה במשך רוב חיי", סיפר אלטי לאחרונה יריד ההבלים. "אבא שלי היה צלם חובב, אז גדלתי עם חדר חושך בעליית הגג. היו לנו הרבה מצלמה בארה"ב שנתיים שהיו האוסף הגדול של התמונות הטובות כביכול של השנה, מצילום מאוד מסחרי ועד צילום אמנותי. שני הדברים האלה עשו עלי רושם מוקדם: לחשוב על צילום כדבר פיזי שאתה עושה ביד וכעבודה. זו אף פעם לא הייתה שאלה שזו צורת אמנות".
הבית הוא המקום שבו נמצאת האמנות, אפשר לומר. כיום, דירת איסט וילג' של אלטי מלאה ביותר מ-10,000 ספרים ומגזינים ערומים בקפידה. בין אם כתב ביקורות, אוצר תצוגות במרכז הבינלאומי לצילום, או עריכת ספרי אמנות הכוללים מבחר מאוסף מגזיני האופנה שלו, הוא הפך את הקסם שלו לצילום כמדיום פיזי לייעוד לאחר כשני עשורים בילה בכתיבה על מוזיקה.
"לא כתבתי על צילום עד שכבר הייתי מבקר רוק במשך 20 שנה", אמר. "כתבתי על מוזיקה עבור מגזינים רבים ושונים, כולל אבן מתגלגלת ו קרם. לאט לאט התחלתי לסקור תערוכות צילום ב קול הכפר, ואז הפך למבקר הצילום הראשי שלהם ולעורך האמנות שלהם בשלב מסוים. לאחר מכן, עברתי ל הניו יורקר והמשיך לעשות ביקורות שבועיות על תערוכות".
לפני קבלת הפרס בשריון פארק אווניו, אלטי שוחח עם יריד ההבלים על ימיו הראשונים והשפעותיו, יחד עם 30 שנותיו הבאות בכתיבת ביקורות על תערוכות צילום וספרים.
יריד ההבלים: באותן 20 השנים הראשונות ב אבן מתגלגלת, האם היו סופרים שהיו המדריכים שלך לאורך הדרך?
וינס אלטי: היו מספר מבקרי רוק מרכזיים, כולל ריצ'רד גולדשטיין, בוב כריסטגאו, לסטר באנגס, ו ג'ון לנדאו, שהיה העורך שלי לזמן מה. כולם היו באמת, בשבילי, כותבים מעצבים וסטייליסטים של ביקורת מוזיקה.
מה לגבי הסגנון שלהם השפיע על הכתיבה שלך?
חשבתי שזה באמת חשוב, ואני חושב שזה עדיין חשוב, שלמבקרים יהיה קול אינדיבידואלי שהקוראים שלך יכולים לסמוך עליו או לפחות לזהות אותו. וגם אם הם לא מסכימים איתך, הם יודעים מי אתה – לא רק על ידי הבעת דעתך, אלא על ידי הדרך שבה אתה מציג את עצמך. למבקרים שאני אוהב יש אישיות אמיתית, במיוחד אם אתה קורא אותם לאורך תקופה. אתה מבין מאיפה הם באים ואפילו יכול לצפות מראש מה הם יאהבו ומה לא יאהבו. זה חיוני למישהו שאתה הולך לעקוב אחריו שבוע אחר שבוע. זה מה שתמיד רציתי לעשות בעצמי: להיתקל כאדם אמיתי, לא כמומחה — מישהו שלמד לא מעט על (צילום) בדרך וכותב על זה מנקודת מבט אישית. אני לא מנסה להכתיב; אני מנסה לעודד אנשים לצאת ולראות את התוכניות המוצגות ולחשוב עליהן.
דיברת בעבר על מערכת היחסים שלך עם פיטר חוג'אר. הוא היה מישהו שלימד אותך איך להסתכל על תצלומים ואיך זה להיות צלם עובד. האם יש עוד אמנים שהיוו עבורך אבני בוחן?
אין מישהו שאני קרוב אליו כמו שהייתי עם פיטר, או (שהוא) משפיע על דרך ההסתכלות שלי. (בילינו) בחדר החושך (ביחד) מדי פעם, כמו שעשיתי עם אבי. אז זו הייתה השפעה מעצבת מאוד. זה לא שדיברנו הרבה על צילום, אבל הסתכלנו יחד על ספרי תמונות ומגזינים. אני חושב שלזה התכוונתי, הוא לימד אותי איך להסתכל על דברים. תמיד היה מעניין אותי לראות במה הוא מתאפס שאולי אפילו לא שמתי לב אליו. זה גרם לי להסתכל קצת יותר לעומק על כל מה שהסתכלתי עליו ולחשוב, מה פיטר יראה בזה? מאז שהוא מת, זה עדיין משהו שאני חושב עליו.
מה הקשר הזה עם צלם וראיית היום-יום שלו מוסיפים להבנתך את המדיום או לכתיבה שלך עליו?
זה גורם לי לראות את הדברים בצורה ברורה יותר. לחזור לרעיון של הצלם העובד, זה השפיע עלי בצורה מדהימה. כשהתחלתי לכתוב על צילום ב- קוֹל, כתבתי פרופילים בעמוד שלם של צלמים על סמך שיחות איתם. תמיד היה לי בראש שהאנשים האלה רק התחילו. הרבה מהאנשים שדיברתי איתם היו בדיוק את התערוכה הראשונה שלהם בניו יורק. והייתי סקרן איך הם עשו את חייהם. אני חושב שכולנו מבינים יותר ויותר שאמנות לא באה מאיזה מקום נעלה – שהיא באה מתוך עבודה קשה אמיתית ולא תמיד עבודה קלה.
שיתפת את האוסף המדהים שלך של מגזינים וחומר דפוס באמצעות פרסומים כגון נושאים (Phaidon, 2019) ו המגירה (SPBH, 2022). מה יש בערימת החומרים לידך עכשיו?
(צוחק) אני אפילו לא יכול להתחיל לענות על זה. אני יושבת בסלון שלי מוקפת בערימות של צילומי גוף של ארבעה על חמישה שקניתי בעיקר באיביי בארבעת החודשים האחרונים. ערימות של ספרים ומגזינים שצברתי לאחרונה, או שצריך לעיין בהם, כדי להחליט אם אני רוצה לסקור אותם. הרבה פעמים, אני קונה מגזינים כי אני מופקעת מהשער. הם בסופו של דבר על ראש ערימה לזמן קצר עד שהם מכוסים במשהו אחר. קולקציית מגזיני האופנה לבדה מדהימה, בין היתר בגלל שהחלטתי שאני צריכה לקבל כל גיליון של אָפנָה ו הבזאר של הרפר משנות ה-30 ועד היום.
מה לגבי אָפנָה ו הבזאר של הרפר גרם לך לרצות להיות משלים?
זה קל. התחלתי לקנות כמה מגזיני אופנה כי היה להם שער נהדר (אירווינג) פן או (ריצ'רד) אבדון. ואז הבנתי שיש להם את כל העבודה הזאת של שני הצלמים האלה שמעולם לא נכנסו לאף אחד מהספרים שלהם. אז הרגשתי שאני קונה את כל החומר הזה שלא ראיתי בשום מקום אחר. כמובן שהתעניינתי בהרבה צלמים אחרים שעבדו לצדם: סול לייטר, ליליאן בסמן, הלמוט ניוטון, ססיל ביטון והורסט פ. הורסט. בעיקרון, פשוט התמכרתי.
מהם כמה מהשינויים המעניינים ביותר שראית במגזיני אופנה?
למגזיני אופנה, במיוחד, יש היסטוריה מעניינת של משיכת עבודה מחוץ לאופנה, כי הטובים שבהם מתעניינים בתרבות בכלל ובחינוך הקהל שלהם. אני חושב שהמגזינים המעניינים ביותר ממשיכים לדחוף את הגבול של מה שהקוראים שלהם מצפים להם – סוג של מאתגר את הקורא שלהם מבלי להרחיק אותם, אבל להיות בסדר עם להרחיק כמה מהם. אני חושב שזה מה שהמגזינים הכי טובים ומיטב העורכים עשו ועושים, אז זה מה שמעניין אותי. אני חושב שאנחנו בתקופה מאוד שמרנית, במיוחד עם אופנה. אני מקווה שנחזור למשהו הרפתקני יותר.
אני מרגיש שמישהו כמו קולייר שור דוחף דברים בצורה הרבה יותר עדינה.
אני מסכים. הרגע קיבלתי את הכיסוי שלה אבן מתגלגלת עם קריסטן סטיוארט על זה, ואני חושב שזה אחד מיצירות המגזין והאמנות הטובות ביותר שלנו מזה זמן רב.
האם אתה חושש פעם שצינור מים יתפוצץ? כי יש לי אוסף של ספרים ומגזינים, ואני דואג לזה כל הזמן.
(צוחק) לא, כי אני לא רואה צינורות מים בדירה שלי. אני מתחת לגג, אז זה מדאיג. אבל הפעמים שהיו לי דליפות היו מאוד קטנות ולא השפיעו על שום דבר. אז לא ממש. כמובן, הסיוט שלי הוא שריפה, אבל בוא אפילו לא נדבר על זה.
