בליל שבוע באפריל, מוזיאון הסטודיו בהארלם -הערך מעין התכנסות בוגרים. המוסד, שנפתח בלופט בשנת 1968 והפך להיות המרחב הבולט לאמנות שחורה בעיר ניו יורק, נבנה פיזית מאז 2018 כבניין חדש, המרחב הראשון שנבנה למטרה, נבנה. זה היה עדיין כמה חודשים עד שהדלתות היו נפתחות לקהל, אך קבוצה נבחרת של אמנים עם קשרים למוזיאון נאספה למסיבת אמנים. היו שם ג'ולי מהרטו, מנואל אקבדו, מיקאלנה תומאס, ג'ורדן קסטל, קנדידה אלווארז וקסנוביה ביילי – כל אחד מהם אמן סטודיו לשעבר במעון.
יכולתו של המוזיאון להרכיב קבוצת כישרון כה חזקה עזרה להבהיר את מה שחסר בנוף התרבותי של ניו יורק בשבע השנים שדלתותיו נסגרו. אף על פי שצוות האוצרות של הסטודיו שמר על תכנות לוויין במהלך הבנייה במשך שותפות של שנים עם MOMA PS1 בקווינס ובפארקים היסטוריים באזור, כולל מורנינגסייד וג'קי רובינסון פארק, היעדר מוזיאון הסטודיו הפיזי, המוחשש לנקודת המנוחה של האמנות, וזוהר בכישורים, בשרות הגלגלים, בשרות הגלמה, בהרשמה, בהרשמה, בלהקה של Thyer Thing, לומר לה כמה התכוון המוזיאון כמקום לקהילה להתכנס.
"אני מתגעגע למוזיאון הסטודיו למרות שאני הבמאי," גולדן, שהחזיק בתואר במשך 20 שנה, אומר לי באביב הקרוב כשאנחנו מדברים כמה שבועות אחרי המסיבה, צלילי רחוב 125 נשמע על הקו.
בהופעת הפרויקט בשנת 2014, גולדן החל בעיצוב שיחות עם הצוותים האדריכליים ב- Advaye Associates וקופר רוברטסון עם עקרונות מפתח שנכרים מהשכונה. זה ירד לשלוש חוויות של הארלם שראתה כאידיאלים להתבטא במבנה. חוויית הרחוב הייתה הראשונה. "איך שאנחנו מבינים את החיים בהארלם מתרחשים כל כך הרבה על ידי הבנת התרבות של הארלם דרך מה שקיים ברחובות, בעבר ובהווה," אומר גולדן. ואז, הבמה: "זה בגלל המקום שיש לאמנויות הבמה בתרבות השחורה. והרעיון הזה של הבמה – גרסת המוזיאון שלהם – איך אנו מציגים, הרגישו חשוב גם להביא."
"והשלישית הייתה חווית המקדש", ממשיך גולדן. "הארלם הוא קהילה של בתים של פולחן מכל הסוגים, מכל הכף." היא רואה במוזיאונים מרחבים ל"חוויה של הכבוד ההשראה שלנו. "
הרחוב, הבמה, המקדש. אדריכל הפרויקט סר דייוויד אדג'יי הביא חוויה רביעית לתמהיל: הסטופ. החלק המרכזי של החלל הוא מערך צעדים "הפוך" מסיבי; מתקן לאיסוף שנועד לשמש כגרעין הבניין שאומר גולדן, "איפשר לאנשים לשבת, להיות זה עם זה, לחכות, לחוות את בית הקפה שלנו." (המוזיאון ואדג'יי נפרדו בדרכים בשנת 2023 לאחר שלוש נשים האשימו אותו בהתנהגות בלתי הולמת, כולל הטרדה מינית ותקיפה. אדג'יי הכחישו את טענותיהן אך התנצלו על כך שניהלו מערכות יחסים ש"טשטשו את הגבולות בין חיי המקצועיים והאישיים. ")
"אבל גם מרחב שמומר בקלות לתוכניות ציבוריות", מוסיף גולדן. "איפה היינו משוחחים, היכן היינו מציגים תוכניות, ולכן המדרון היה גר בבניין בדיוק כמו שסטואטים מתגוררים בשכונה זו: המרחב הזה בין הציבור לפרטי, מרחב איסוף, מרחב שנותן לך נוף למה שקורה ברחוב. אבל גם חי כשלעצמו כמקום להתחבר, להתכנס, לעסוק." הקהילה נראית להוטה להתאסף שוב.
"אנשים, אני חושב, מקיימים אינטראקציה עם המוזיאון באופן דומה עם כל המרחבים הציבוריים האחרים בשכונה", אומר Tschabalala Self, האמן הפיגורטיבי שיצירותיו נאספו על ידי האולפן כמו גם מוזיאון האמר ומכון האמנות של שיקגו. הארלם נולד וגדל, עצמי הוא אלום נוסף של תוכנית האמן-במעורים של האולפן. תערוכה בחלל החדש תציג עבודות של משתתפי העבר בתוכנית.
הלופט השכור של הסטודיו נפתח ברגע של חישוב פוליטי, תרבותי ואמנותי באמריקה. ההקבלות כיום כמעט עד לקלישאה. בעיצומה מחדש של מוסדות לאמנויות לאומיות על ידי ממשל טראמפ. יש דיבורים על "עייפות שחורה" בעולם האמנות לאחר עודף של הצלחות עבור אמנים שחורים בשנים האחרונות. במיוחד בנקודה האחרונה, שובו של האולפן בסתיו הקרוב לא יכול היה להגיע די מהר. "כשהמוזיאון חוזר והוא תופס את מקומו ביקום האמנויות, קול הסמכות הזה שיכול לדבר עם הנושאים האלה ולהעלות תערוכות ולתכנות – זה מרגיש עכשיו הצורך במשהו כזה," אומר עצמי.
"זה יכול להתייאש מקריאייטיבים שחורים צעירים לשמוע אמנות שחורה המדוברת עליהן בדרכים כה קשות, דרכים שאינן משקפות מה אמנות שחורה צריכה להיות: אמצעי לאנשים שחורים לבטא את השקפת עולמם, את הדאגה הקיומית שלהם, רצונותיהם לעצמם, לסיפורים האישיים שלהם; לשתף דברים אלה ללא בושה ופחד," אומר עצמי. זו הייתה "גידול הביטחון" שלה בסטודיו בשנותיה המוקדמות ביותר שהובילו לכך שהיא רודפת את האמנות במלואה: "זה עבר מהאמונה האינטלקטואלית להבנה ממש עמוקה שזה אפשרי לי."
קארון דייוויס, האמן והמייסד של המוזיאון המחתרתי של לוס אנג'לס, מכנה גולדן "מגדלור". "אנו רואים אותה בקליפורניה, אנו רואים אותה בפתחים," אומר דייוויס. "אני קורא לזה 'מפיץ את הבשורה'. "דייוויס, ניו יורקר שהוחזר לאחרונה, עובר לעתים קרובות את אתר מוזיאון הסטודיו בין סידורים או ביקורים בתיאטרון השחור הלאומי, שהמנהל הראשי שלו, שדה ליטקוט, היא הבחינה בשיחה עם גולדן ברחוב. "אלה כמה נשים עוצמתיות-ממש בחוץ על הסטאופ שלי שמשתפות יין, מדברות, תומכות זו בזו", אומר דייוויס. התבגרות בעיר, שכן דייוויס האולפן עצמו היה בדיוק כמו תמיד. "אנשים שחורים בעיר ניו יורק, זה היה המרחב היחיד שלנו," היא אומרת.
הפתיחה המחודשת של הסטודיו מגיעה כאשר מוסדות אחרים בשכונה חוגגים את ימי הנישואין של ציון דרך – גולדן מקשקש את שכניה: מרכז שומבורג למחקר בתרבות שחורה, החוגג את מאה שנה; תיאטרון אפולו, עכשיו בשנה ה -91 שלו; בית הספר לאמנויות הארלם, שנוסד רגע לפני האולפן בתחילת שנות השישים; שלב הארלם; מוזיאון הג'אז הלאומי. "אני יכול להמשיך", אומר גולדן. "זו קונסטלציה עשירה ועשירה ועשירה של מוסדות תרבות המוקדשים לאמנויות שחורות, תרבות ומכתבים. אז האחריות שלנו נולדת ממה שהיא צריכה להיות בזכות העושר ההוא."
"אני קורא לזה קופסת התכשיטים של הארלם," אומר דייוויס על הבניין החדש. אפילו פרטים על המעקות והמעלית מעוררים בה מעט יראת כבוד. "הזהב, קווי הזהב הקטנים העולים במעקות, זה כל כך מלכותי", היא אומרת. "זה פשוט כל כך מלכותי. אנחנו קינגס וקווינס, נכון? בדיוק האופן בו האור נכנס דרך אור הזוהר. זו מתנה כל כך מדהימה לכפר הארלם."
הפתיחה המחודשת תציג רגע מעגל מלא מסוגים עם תערוכה אחרת, מצגת מקיפה על יצירתם של האמן, הפעיל והמחנך טום לויד. מופע "השבירות האלקטרוניות II" שלו הוטל את האולפן בשנת 1968, והציג פסלי אור מופשטים שהבהבו בתבניות קליידוסקופיות מתוכנתות. מאז לא הייתה עוד מצגת מוזיאון סולו של עבודותיו.
"היכולת להיפתח עם לויד היא גם דרך לכבד את ההיסטוריה של המוסד, לכבד את מציות המייסדים שלנו, אך גם לכבד אמן שיצירתו מהדהדת ברגעים אלה", אומר דייוויס. "מוזיאון זה נחוץ והכרחי ברגע זה ובאלה שיבואו בעתיד. ואני יודע שזה מה שחשבו המייסדים שלנו. נבנו לרגע זה, ואני מתכוון לזה פשוטו כמשמעו."
