כרטיס התיאטרון החם ביותר בניו יורק באביב הקרוב הוא לא איזה תוספות אוזניים מוזיקליות חדשות ומנוצצות המופנות את דרכו לעבר פרסי טוני, כפי שקורה לעתים קרובות. במקום זאת, אנשים מכים את הדלתות בתיאטרון בארימור כדי לראות הפקה של אותלו, טרגדיה בת 400 שנה של המחזאי המצליח ויליאם שייקספיר. הגרלה, עם זאת, אינה באמת המחזה עצמו. זו ההזדמנות לראות דנזל וושינגטון בצע את התפקיד (הפעם הראשונה שלו עשה זאת מאז ימי הקולג 'שלו, לפני 50 שנה), בעזרת ג'ייק ג'ילנהול כאנטגוניסט סוער איאגו. אותלו הוא אירוע תיאטרון אמיתי – אם רק ההפקה בפועל עמדה בה.
כשאני אומר שהמונים מכים דלתות, מה שאני באמת מתכוון לכך שהם, במקרים מסוימים, משלמים קרוב ל -1,000 דולר לכרטיס, עובדה מרגיזת שכבר נמתחה ביקורת על תוצאות ענישה. זהו לילה יקר מאוד בתיאטרון, ואחד מגיע להופעה מודעת היטב לכל הציפייה הסיכון הגבוה שאוחזת בקהל. הרבה הושקעו בשעתיים וחצי הקרובות, ואחד מתחיל לדאוג שאפילו דנזל וושינגטון – בגדולה של הגדולים – לא יכול היה לספק תשואה מתאימה.
באופן מוזר, מנהל קני ליאון נראה שרוב לא מודע, או לא מודאג, כל הציפייה הזו. הוא מכוון את זה אותלו עם ישירות חסרתית, המספר את סיפורו של ירידתו של גנרל ונציאני לקנאה רצחנית עם כתפי כתפיים מזדמנים. הסטים, מאת דרק מקליין, הם החומר של תיאטרון המכללות הממומן היטב: עמודים נעים צבועים כדי להיראות כמו אבן, משטח מרכזי שמתנשא מדי פעם מהבמה לגובה השולחן או המיטה, ספסל תועה או כסא פה ושם. עד שהמחצית השנייה דורשת יותר מצב רוח, נטשה כץהתאורה בהירה ושטוחה. ליאון יש את השחקנים שלו סביב הבמה במשולשים בסיסיים; נדיר שמישהו יושב או יוצר בדרך אחרת רמות שונות.
יש כאן מעט תמונת במה לספוג כאן, לא הרבה מחשבה משולמת למחזה, או, באמת, כל סוג של חסד חזותי בכלל. ובכל זאת, ליאון לא בדיוק עושה את סוג המינימליזם המפואר המועדף לעתים קרובות כל כך בהתחיות קלאסיות בימינו. ההפקה שלו-שוכנת באופן פונקטורי ב"עתיד הקרוב "-נקלעת במקום זאת בשטח של אידיאליות ללא איש, חוסר פרספקטיבה ותובנה שמדהים על ידי פרשנות רוטה של הטקסט. זה לא אותלו זה מנסה לחשוף קצת פנים חדש של יצירה שנחקרו בלי סוף; זה לא עושה רמיזות פוליטיות בולטות או להפוך הנחות ארוכות על ראשן. זה פשוט אותלו, נעשה עם יכולת העץ של קריאה.
נראה כי ליאון מסתמך על שני המוליכים שלו להביא את האש – לתת לייצור יקר זה מטרה כלשהי. אכן, זהו ריגוש לראות את וושינגטון ראשונה צועד על הבמה, ומביא עמו תחושה של אירוע כמעט מלכותי. אם וושינגטון, בגיל 70, אולי קצת פחות יציב על רגליו מכפי שהיה פעם, נוכחות הכוכבים המולדת שלו היא בכל זאת שלמה. אבל, כמו שהוא עשה ג'ואל כהןהסרט הטרגדיה של מקבת, וושינגטון כאן בוחרת לשחק דברים אצל רושם כל כך נמוך שהוא בקושי מורגש. ככל שהסיפור מתכהה, כאשר אותלו משתכנע יותר ויותר שאשתו דסדמונה (תפל מולי אוסבורן) לא היה נאמן כלפיו, נדרש עוד כמה Oomph. עלינו לחוש את הזעם והייסורים הגוברים שיובילו אותנו לשיא האכזרי והעקוב מדם של המחזה. עם זאת, ברגעים מעונים אלה, וושינגטון הולכת לאיבוד במילים, קריאות הקו שלו מסונכרנות כל כך אידיוסינקרנית עד שהן מתאמצות את הקריאות. זה קח מוזר על הדמות – או, אולי, שום סוג של לקחת בכלל.
זה אולי אירוניה עגומה שג'ילנהול, כמאסטר השקרים שופך רעל לאוזנו של אותלו, רושם כל כך הרבה יותר בעוצמה. הוא מוצא בן אנוש אמין בכל השירה העגומה והמחושבת של איאגו, מה שהופך את הדיאלוג שייקספירי לצלול וכמעט עכשווי. Gyllenhaal מנגן את הנבל המתמשך ביותר של הקאנון כילד יפה ממורמר עם שעון יד נחמד (העדין והטוב ביותר במגע בו DEDE AYITEעיצוב התלבושות הפשוט), סוג הבחור החברותי והמכושש שהמצגת החכמה שלו מסווה היסטוריה של יוטיוב של סרטונים על בית הלונגה והפשיזם המיטיב. הוא רזה ומפחיד וההיבט החיוני ביותר של כל ההפקה.
אני מניח שלא קשה מדי לגרום ליאגו לפופ; אחרי הכל, הוא הדמות הגדולה יותר, ותפקיד נבל כתוב היטב עושה הרבה מהעבודה עבור שחקן. המשימה של וושינגטון הייתה קשה יותר והגיעה עמוסה בנטל הציפייה וההקשר התרבותי. אם רק ליאון היה עובד עם וושינגטון כדי באמת להוציא את אותלו ספציפית ומשכנעת, במקום לתת לשחקן נודלס בשקית הטריקים שלו ולדוגל שזה מספיק. זֶה אותלו ללא ספק רכב על אילן היוחסין שלו לרווחיות. אבל אני מניח שאחרת לא ידברו על הרבה בשנים הבאות. ניתן לזכור את ההפקה בעיקר בגלל כמה יקר היה לראות. בינתיים, אתה יכול לטוס לוונציה האמיתית בחודש הבא תמורת קצת יותר מ -1,000 דולר – ולא תצטרך להכניס את הטלפון שלך לכיס ניאופרן למשך כל הטיול שלך.
